ギターを手に取ったばかりの皆さん、おめでとうございます！新しい音楽の旅が今始まろうとしています。私も最初にギターを手にした日のことを今でも鮮明に覚えています。弦を押さえる指先の痛み、なかなか綺麗に鳴らせないフレットの感覚、そして初めて一曲弾ききったときの達成感—これからそんな素晴らしい体験があなたを待っています。
初心者の方がギターを続けられるかどうかの分かれ道は、実は最初の数週間にあります。ここで大切なのは、あまりに難しい曲に挑戦して挫折してしまわないこと。かといって、あまりにも単調な練習だけでは楽しさを見失ってしまいます。そこで重要になるのが「簡単なコードで弾ける有名曲」の存在なのです。
- 音楽の素晴らしい秘密
- 弾き語りにおすすめの曲
- 中級者向けソロ曲
- 初心者向け簡単コード曲
- 弾き語りにおすすめの曲
- 中級者向けソロ曲
音楽の素晴らしい秘密
3コードで世界が広がる魔法
ギター初心者の皆さんにまず知っていただきたいのは、音楽の素晴らしい秘密です。実は多くの名曲は、たった3つのコードで構成されているんです！これは決して誇張ではありません。J-POPから洋楽のヒット曲まで、C、G、F（または Am）という3つのコードだけで演奏できる曲がたくさんあります。これらのコードさえマスターすれば、あなたはすでに数十、いや数百もの曲を演奏できる可能性を手に入れたことになります。
「え、本当に3つだけで？」と思われるかもしれませんね。はい、本当です。音楽理論で言うと、これらのコードはそれぞれ「I（主和音）」「IV（サブドミナント）」「V（ドミナント）」と呼ばれ、西洋音楽の基礎となる和声進行を形作っています。これだけでポップスの大半をカバーできるのです。
初めてのコード練習法
具体的なコード紹介の前に、効果的な練習方法をお伝えしましょう。私が京都皇帝早生桐ギター教室での指導経験から得た、初心者の上達を早める3つのポイントです。
- 15分ルール: 一度に長時間練習するより、1日に複数回、15分ずつ練習する方が効果的です。指の筋肉が記憶する時間を確保しましょう。
- メトロノームを味方に: スマートフォンのメトロノームアプリを使い、ゆっくりとしたテンポ（1分間に60回程度）からコード切り替えの練習をしましょう。正確さが速さより重要です。
- 完璧を求めない: 最初は全ての弦がクリアに鳴らなくても大丈夫。徐々に改善していきましょう。まずは曲の流れを楽しむことが先決です。
さて、これから紹介する曲は、いずれも初心者の方が最初の一歩として取り組むのに最適な曲ばかりです。コード進行の説明だけでなく、それぞれの曲の持つ魅力や、弾くときのコツもお伝えしていきます。
最初に覚えたい基本コード
まずは、これから紹介する曲で頻繁に使われる基本コードを確認しておきましょう。
Cコード（ハ長調）: 左手の人差し指を1弦3フレット、中指を2弦2フレット、薬指を5弦3フレットに置きます。3弦と4弦はオープン（押さえずに）で弾きます。6弦は弾きません。
Gコード（ト長調）: 左手の人差し指を5弦2フレット、中指を6弦3フレット、薬指を1弦3フレットに置きます。残りの弦はオープンで弾きます。
Fコード（ヘ長調）: 初心者には少し難しいコードですが、簡易版から始めましょう。人差し指を1弦と2弦の1フレットに同時に押さえ（バレーコード）、中指を3弦2フレット、薬指を4弦3フレットに置きます。5弦と6弦は弾きません。
Amコード（イ短調）: 人差し指を2弦1フレット、中指を4弦2フレット、薬指を3弦2フレットに置きます。1弦はオープン、5弦と6弦は弾きません。
Dコード（ニ長調）: 人差し指を3弦2フレット、中指を1弦2フレット、薬指を2弦3フレットに置きます。4弦はオープンで、5弦と6弦は弾きません。
Emコード（ホ短調）: 人差し指を5弦2フレット、中指を4弦2フレットに置きます。残りの弦はオープンで弾きます。
これらのコードを一つずつ練習してみましょう。最初は指が痛くなりますが、少しずつ慣れていきます。そして何より、これらのコードを使って実際の曲が弾けるようになると、練習がぐっと楽しくなります。
日本の定番ソング5選（3コード中心）
では早速、日本の名曲から3コードで弾ける（または少しアレンジすれば弾ける）曲を5曲ご紹介します。
1. スピッツ「チェリー」
この曲は、ギター初心者の登竜門とも言える名曲です。コード進行は主にG、C、Dの3つで構成されています。さらに、この曲の魅力は心地よいストロークパターンにあります。
コード進行（サビ部分）: G → C → G → D
弾き方のコツ:
- イントロは少し複雑ですが、サビから始めれば比較的簡単に弾けます。
- ダウンストローク（↓）とアップストローク（↑）を「↓↑↓↑」というパターンで弾くと曲のリズム感が出ます。
- Dコードからグの転換が最初は難しく感じるかもしれませんが、これは多くの曲で登場する基本的な動きなので、じっくり練習しましょう。
曲の魅力: 「チェリー」は、その爽やかなメロディとシンプルなコード進行で、聴く人の心を掴む不思議な魅力があります。草野マサムネの特徴的な歌声と相まって、季節を問わず口ずさみたくなる一曲です。特にサビの「また会おう」というフレーズは、多くの人の記憶に残る名フレーズとなっています。
この曲を弾けるようになると、友人との集まりやちょっとした場で披露しやすく、初心者ながらも「弾ける曲がある」という自信につながります。
2. ゆず「夏色」
青春の輝きを歌ったこの曲も、基本的には3コードで弾けます。明るく前向きな雰囲気が初心者のモチベーションを高めてくれる一曲です。
コード進行（サビ部分）: C → F → G → C
弾き方のコツ:
- Fコードが難しい場合は、初心者向けの簡易Fコード（1弦と2弦の1フレットだけを人差し指で押さえる）を使っても大丈夫です。
- この曲はテンポが速いので、最初はゆっくり練習してから徐々にスピードを上げていきましょう。
- 「♪夏色〜」の部分は、Cコードから始まるサビの盛り上がりで、ここでストロークを強めに弾くと曲の雰囲気が出ます。
曲の魅力: 「夏色」は、その名の通り夏の青春を感じさせる爽やかな曲です。ゆずの二人の掛け合いのボーカルも特徴的で、弾き語りでなくても友人と一緒に歌えば盛り上がること間違いなしです。サビの「君の声が聞きたくて〜」の部分は、特に感情を込めて弾きたいところです。
この曲は、夏のキャンプファイヤーや海辺のBBQなど、アウトドアでのギター演奏にぴったりです。3コードとはいえ、その明るいエネルギーは聴く人を元気にします。
3. 小田和正「言葉にできない」
大人の魅力溢れるこの名曲も、基本的なコードで弾くことができます。穏やかでメロディアスな曲調は、初心者が練習しやすい特徴を持っています。
コード進行（サビ部分）: G → D → Em → C
弾き方のコツ:
- この曲はゆったりとしたテンポなので、コード切り替えの練習に最適です。
- Emコードが新しく出てきますが、人差し指と中指を並べるだけの比較的簡単なコードです。
- アルペジオ（コードの音を一音ずつ弾く奏法）で弾くと、曲の雰囲気がより出ます。
曲の魅力: 「言葉にできない」は、その繊細な歌詞と温かみのあるメロディが魅力の曲です。小田和正の優しい歌声と相まって、聴く人の心に深く染み入ります。特にサビの「言葉にできない」というフレーズは、シンプルながらも強い共感を呼ぶ力を持っています。
この曲は、穏やかな場での弾き語りに適しています。例えば、少人数での集まりや、静かな夜のひとときなど、親密な雰囲気の中で弾くと効果的です。
4. 森山直太朗「さくら（独唱）」
春の訪れと別れを歌ったこの名曲も、基本コードで挑戦できる一曲です。感動的なメロディラインが印象的です。
コード進行（サビ部分）: G → D → Em → C → G → D → C → D
弾き方のコツ:
- サビの前半と後半でコード進行が変わるので注意しましょう。
- この曲は歌詞の世界観が重要なので、コードチェンジを意識しながらも、歌の感情表現も大切にしてください。
- ストロークは、曲の雰囲気に合わせて優しく弾くのがおすすめです。
曲の魅力: 「さくら（独唱）」は、その繊細な歌詞と美しいメロディで多くの人の心を打つ曲です。卒業式や別れの季節に特に聴かれることが多く、日本人の心に深く響く「桜」をテーマにした珠玉の一曲と言えるでしょう。特にサビの「今、桜舞い散る中を〜」の部分は、曲の感動が頂点に達する瞬間です。
この曲は、春の季節や人生の節目の場面で弾くと、より深い感動を与えることができます。シンプルなコード構成ながらも、その情感豊かなメロディは聴く人の心を揺さぶります。
5. 桑田佳祐「明日晴れるかな」
ソロになってからの桑田佳祐の代表曲の一つで、初心者にも挑戦しやすい曲構成になっています。
コード進行（サビ部分）: G → D → Em → C
弾き方のコツ:
- この曲は「言葉にできない」と同じコード進行のサビを持っています。一度覚えると両方弾けるようになるのは嬉しいポイントです。
- 桑田佳祐の特徴的なリズム感を出すには、右手のストロークパターンが重要です。「♪明日晴れるかな〜」の部分は、特にリズムを意識して弾きましょう。
- 曲中のブリッジ部分は少し複雑ですが、サビだけでも弾けると立派です。
曲の魅力: 「明日晴れるかな」は、その前向きな歌詞と親しみやすいメロディが魅力の曲です。桑田佳祐特有の言葉遊びと、どこか懐かしさを感じさせるメロディラインが絶妙に調和しています。特にサビの「明日晴れるかな」というフレーズは、シンプルながらも強い希望を感じさせます。
この曲は、その明るさと温かみから、友人との集まりや家族との時間など、日常の中の小さな幸せを感じる場面で弾くと効果的です。
🎵 音楽の素晴らしい秘密 〜たった3つのコードで無限の可能性〜
● 3コードで世界が広がる魔法
ギター初心者の皆さんにまず知っていただきたいのは、音楽の素晴らしい秘密です。実は多くの名曲は、たった3つのコードで構成されているんです！これは決して誇張ではありません。J-POPから洋楽のヒット曲まで、C、G、F（または Am）という3つのコードだけで演奏できる曲がたくさんあります。
これらのコードさえマスターすれば、あなたはすでに数十、いや数百もの曲を演奏できる可能性を手に入れたことになります。
「え、本当に3つだけで？」と思われるかもしれませんね。はい、本当です。音楽理論で言うと、これらのコードはそれぞれ「I（主和音）」「IV（サブドミナント）」「V（ドミナント）」と呼ばれ、西洋音楽の基礎となる和声進行を形作っています。これだけでポップスの大半をカバーできるのです。
1 初めてのコード練習法
具体的なコード紹介の前に、効果的な練習方法をお伝えしましょう。私が京都皇帝早生桐ギター教室での指導経験から得た、初心者の上達を早める3つのポイントです。
15分ルール
一度に長時間練習するより、1日に複数回、15分ずつ練習する方が効果的です。指の筋肉が記憶する時間を確保しましょう。
メトロノームを味方に
スマートフォンのメトロノームアプリを使い、ゆっくりとしたテンポ（1分間に60回程度）からコード切り替えの練習をしましょう。正確さが速さより重要です。
完璧を求めない
最初は全ての弦がクリアに鳴らなくても大丈夫。徐々に改善していきましょう。まずは曲の流れを楽しむことが先決です。
さて、これから紹介する曲は、いずれも初心者の方が最初の一歩として取り組むのに最適な曲ばかりです。コード進行の説明だけでなく、それぞれの曲の持つ魅力や、弾くときのコツもお伝えしていきます。
🎸 最初に覚えたい基本コード
まずは、これから紹介する曲で頻繁に使われる基本コードを確認しておきましょう。
CCコード（ハ長調）
左手の人差し指を1弦3フレット、中指を2弦2フレット、薬指を5弦3フレットに置きます。3弦と4弦はオープン（押さえずに）で弾きます。6弦は弾きません。
GGコード（ト長調）
左手の人差し指を5弦2フレット、中指を6弦3フレット、薬指を1弦3フレットに置きます。残りの弦はオープンで弾きます。
FFコード（ヘ長調）
初心者には少し難しいコードですが、簡易版から始めましょう。人差し指を1弦と2弦の1フレットに同時に押さえ（バレーコード）、中指を3弦2フレット、薬指を4弦3フレットに置きます。5弦と6弦は弾きません。
AmAmコード（イ短調）
人差し指を2弦1フレット、中指を4弦2フレット、薬指を3弦2フレットに置きます。1弦はオープン、5弦と6弦は弾きません。
DDコード（ニ長調）
人差し指を3弦2フレット、中指を1弦2フレット、薬指を2弦3フレットに置きます。4弦はオープンで、5弦と6弦は弾きません。
EmEmコード（ホ短調）
人差し指を5弦2フレット、中指を4弦2フレットに置きます。残りの弦はオープンで弾きます。
これらのコードを一つずつ練習してみましょう。最初は指が痛くなりますが、少しずつ慣れていきます。そして何より、これらのコードを使って実際の曲が弾けるようになると、練習がぐっと楽しくなります。
5 日本の定番ソング5選（3コード中心）
では早速、日本の名曲から3コードで弾ける（または少しアレンジすれば弾ける）曲を5曲ご紹介します。
スピッツ「チェリー」
この曲は、ギター初心者の登竜門とも言える名曲です。コード進行は主にG、C、Dの3つで構成されています。さらに、この曲の魅力は心地よいストロークパターンにあります。
コード進行（サビ部分）
曲の魅力：
「チェリー」は、その爽やかなメロディとシンプルなコード進行で、聴く人の心を掴む不思議な魅力があります。草野マサムネの特徴的な歌声と相まって、季節を問わず口ずさみたくなる一曲です。特にサビの「また会おう」というフレーズは、多くの人の記憶に残る名フレーズとなっています。
この曲を弾けるようになると、友人との集まりやちょっとした場で披露しやすく、初心者ながらも「弾ける曲がある」という自信につながります。
ゆず「夏色」
青春の輝きを歌ったこの曲も、基本的には3コードで弾けます。明るく前向きな雰囲気が初心者のモチベーションを高めてくれる一曲です。
コード進行（サビ部分）
曲の魅力：
「夏色」は、その名の通り夏の青春を感じさせる爽やかな曲です。ゆずの二人の掛け合いのボーカルも特徴的で、弾き語りでなくても友人と一緒に歌えば盛り上がること間違いなしです。サビの「君の声が聞きたくて〜」の部分は、特に感情を込めて弾きたいところです。
この曲は、夏のキャンプファイヤーや海辺のBBQなど、アウトドアでのギター演奏にぴったりです。3コードとはいえ、その明るいエネルギーは聴く人を元気にします。
小田和正「言葉にできない」
大人の魅力溢れるこの名曲も、基本的なコードで弾くことができます。穏やかでメロディアスな曲調は、初心者が練習しやすい特徴を持っています。
コード進行（サビ部分）
曲の魅力：
「言葉にできない」は、その繊細な歌詞と温かみのあるメロディが魅力の曲です。小田和正の優しい歌声と相まって、聴く人の心に深く染み入ります。特にサビの「言葉にできない」というフレーズは、シンプルながらも強い共感を呼ぶ力を持っています。
この曲は、穏やかな場での弾き語りに適しています。例えば、少人数での集まりや、静かな夜のひとときなど、親密な雰囲気の中で弾くと効果的です。
森山直太朗「さくら（独唱）」
春の訪れと別れを歌ったこの名曲も、基本コードで挑戦できる一曲です。感動的なメロディラインが印象的です。
コード進行（サビ部分）
曲の魅力：
「さくら（独唱）」は、その繊細な歌詞と美しいメロディで多くの人の心を打つ曲です。卒業式や別れの季節に特に聴かれることが多く、日本人の心に深く響く「桜」をテーマにした珠玉の一曲と言えるでしょう。特にサビの「今、桜舞い散る中を〜」の部分は、曲の感動が頂点に達する瞬間です。
この曲は、春の季節や人生の節目の場面で弾くと、より深い感動を与えることができます。シンプルなコード構成ながらも、その情感豊かなメロディは聴く人の心を揺さぶります。
桑田佳祐「明日晴れるかな」
ソロになってからの桑田佳祐の代表曲の一つで、初心者にも挑戦しやすい曲構成になっています。
コード進行（サビ部分）
曲の魅力：
「明日晴れるかな」は、その前向きな歌詞と親しみやすいメロディが魅力の曲です。桑田佳祐特有の言葉遊びと、どこか懐かしさを感じさせるメロディラインが絶妙に調和しています。特にサビの「明日晴れるかな」というフレーズは、シンプルながらも強い希望を感じさせます。
この曲は、その明るさと温かみから、友人との集まりや家族との時間など、日常の中の小さな幸せを感じる場面で弾くと効果的です。
これらの曲をマスターすることで、あなたのギターライフは確実に豊かになります。最初は難しく感じても、一歩ずつ進めば必ず弾けるようになります。音楽の素晴らしい秘密を知ったあなたなら、きっと素晴らしい演奏者になれるはずです。
洋楽の定番ソング5選（3コード中心）
次に、世界中で愛される洋楽の名曲から、初心者でも挑戦しやすい5曲をご紹介します。
1. Bob Dylan “Blowin’ in the Wind”
フォークソングの王道とも言えるこの曲は、シンプルなコード進行と深い歌詞が特徴です。
コード進行: D → G → A → D
弾き方のコツ:
- この曲はゆったりとしたテンポで、コード切り替えの練習に最適です。
- アルペジオで弾くと、フォークソングらしい雰囲気が出ます。
- Aコードが新しく出てきますが、人差し指・中指・薬指を2弦・3弦・4弦の同じフレットに並べる形で比較的簡単です。
曲の魅力: 「Blowin’ in the Wind」は、その哲学的な歌詞と普遍的なメッセージで、時代を超えて多くの人々の心に響く曲です。シンプルながらも力強いメロディラインと、「答えは風に吹かれている」という象徴的なフレーズが印象的です。
この曲は、静かな場での弾き語りに適しています。その深い歌詞の世界観を大切にしながら、シンプルなギターアレンジで演奏することで、聴く人に考えるきっかけを与える一曲となるでしょう。
2. Oasis “Wonderwall”
90年代を代表するブリットポップの名曲で、世界中のギター初心者が挑戦する定番曲です。
コード進行: Em → G → D → A
弾き方のコツ:
- この曲の原曲はカポを2フレットに付けて演奏されていますが、カポなしでも弾けます。
- 特徴的なストロークパターンが曲の魅力の一つですが、最初はシンプルなストロークから始めましょう。
- コードチェンジのスピードが速いので、ゆっくりと練習してから徐々にテンポを上げていくことをおすすめします。
曲の魅力: 「Wonderwall」は、その印象的なイントロと感情的なボーカルで、Oasisの代表曲となっています。特にサビの「You’re my wonderwall」というフレーズは、多くの人の記憶に残る名フレーズです。
この曲は、その普遍的な人気から、様々な場面で弾くことができます。パーティーでの一曲として、あるいは静かな夜の弾き語りとして、どのような場面でも受け入れられる懐の深さを持っています。
3. Jason Mraz “I’m Yours”
明るく前向きなこの曲も、初心者に人気の高い一曲です。
コード進行: G → D → Em → C
弾き方のコツ:
- この曲はウクレレ風の明るいストロークが特徴です。「チャカチャカ」というアップテンポのリズムを意識しましょう。
- サビからバースへの移行部分でコード進行が少し変わるので注意が必要です。
- 歌いながら弾くと、曲のポジティブな雰囲気がより伝わります。
曲の魅力: 「I’m Yours」は、その陽気なリズムと前向きな歌詞で、聴く人を元気にする力を持っています。Jason Mrazの特徴的なボーカルスタイルと相まって、夏の太陽を感じさせるような明るさが魅力です。
この曲は、ビーチサイドのBBQや友人との楽しい集まりなど、明るい雰囲気の場での演奏に最適です。そのポジティブなエネルギーは、周囲の人々を笑顔にする効果があります。
4. Green Day “Boulevard of Broken Dreams”
ロック初心者にもおすすめの、パワーコードを使った簡単なロックナンバーです。
コード進行（サビ部分）: Em → G → D → A
弾き方のコツ:
- この曲はアコースティックギターでも弾けますが、エレキギターならではの響きも魅力です。
- パワーコード（5度のみの簡略化されたコード）を使うと、よりロックらしい音になります。
- イントロのアルペジオは少し難しいので、最初はストロークでシンプルに弾いても良いでしょう。
曲の魅力: 「Boulevard of Broken Dreams」は、その孤独感溢れる歌詞と印象的なギターリフで、Green Dayの代表曲の一つとなっています。特にサビの「I walk alone」というフレーズは、多くの人の共感を呼ぶ力を持っています。
この曲は、その少し暗めの雰囲気から、静かな夜の弾き語りや、感情を表現したい場面での演奏に適しています。シンプルなコード進行ながらも、その感情的な深さは聴く人の心に強く訴えかけます。
5. Bob Marley “Three Little Birds”
レゲエの王者ボブ・マーリーの明るい名曲も、初心者にぴったりの一曲です。
コード進行: A → D → E
弾き方のコツ:
- レゲエ特有のアップビートを意識すると、曲の雰囲気が出ます。
- Eコードは少し押さえにくいかもしれませんが、練習するうちに慣れてきます。
- 「♪Don’t worry about a thing」の部分でAコードから始まるリズムキープが重要です。
曲の魅力: 「Three Little Birds」は、その明るく前向きなメッセージと、耳に残るシンプルなメロディが魅力の曲です。「Don’t worry about a thing, ‘Cause every little thing gonna be alright（心配することはない、全てうまくいく）」という歌詞は、多くの人に希望と勇気を与えてきました。
この曲は、その普遍的なポジティブメッセージから、様々な場面で演奏することができます。落ち込んでいる友人を励ましたいとき、あるいは単純に明るい雰囲気を作りたいときなど、この曲の持つ温かさは多くの状況で心に響きます。
洋楽の定番ソング5選 （3コード中心）
次に、世界中で愛される洋楽の名曲から、初心者でも挑戦しやすい5曲をご紹介します。
Bob Dylan “Blowin’ in the Wind”
フォークソングの王道とも言えるこの曲は、シンプルなコード進行と深い歌詞が特徴です。
1960年代のフォークソング革命を象徴する一曲
曲の魅力
「Blowin’ in the Wind」は、その哲学的な歌詞と普遍的なメッセージで、時代を超えて多くの人々の心に響く曲です。シンプルながらも力強いメロディラインと、「答えは風に吹かれている」という象徴的なフレーズが印象的です。
この曲は、静かな場での弾き語りに適しています。その深い歌詞の世界観を大切にしながら、シンプルなギターアレンジで演奏することで、聴く人に考えるきっかけを与える一曲となるでしょう。
Oasis “Wonderwall”
90年代を代表するブリットポップの名曲で、世界中のギター初心者が挑戦する定番曲です。
世界中のギタリストが必ず通る道
曲の魅力
「Wonderwall」は、その印象的なイントロと感情的なボーカルで、Oasisの代表曲となっています。特にサビの「You’re my wonderwall」というフレーズは、多くの人の記憶に残る名フレーズです。
この曲は、その普遍的な人気から、様々な場面で弾くことができます。パーティーでの一曲として、あるいは静かな夜の弾き語りとして、どのような場面でも受け入れられる懐の深さを持っています。
Jason Mraz “I’m Yours”
明るく前向きなこの曲も、初心者に人気の高い一曲です。
夏の陽射しを感じる爽やかな一曲
曲の魅力
「I’m Yours」は、その陽気なリズムと前向きな歌詞で、聴く人を元気にする力を持っています。Jason Mrazの特徴的なボーカルスタイルと相まって、夏の太陽を感じさせるような明るさが魅力です。
この曲は、ビーチサイドのBBQや友人との楽しい集まりなど、明るい雰囲気の場での演奏に最適です。そのポジティブなエネルギーは、周囲の人々を笑顔にする効果があります。
Green Day “Boulevard of Broken Dreams”
ロック初心者にもおすすめの、パワーコードを使った簡単なロックナンバーです。
曲の魅力
「Boulevard of Broken Dreams」は、その孤独感溢れる歌詞と印象的なギターリフで、Green Dayの代表曲の一つとなっています。特にサビの「I walk alone」というフレーズは、多くの人の共感を呼ぶ力を持っています。
この曲は、その少し暗めの雰囲気から、静かな夜の弾き語りや、感情を表現したい場面での演奏に適しています。シンプルなコード進行ながらも、その感情的な深さは聴く人の心に強く訴えかけます。
Bob Marley “Three Little Birds”
レゲエの王者ボブ・マーリーの明るい名曲も、初心者にぴったりの一曲です。
世界中に希望と平和のメッセージを届ける名曲
曲の魅力
「Three Little Birds」は、その明るく前向きなメッセージと、耳に残るシンプルなメロディが魅力の曲です。「Don’t worry about a thing, ‘Cause every little thing gonna be alright（心配することはない、全てうまくいく）」という歌詞は、多くの人に希望と勇気を与えてきました。
この曲は、その普遍的なポジティブメッセージから、様々な場面で演奏することができます。落ち込んでいる友人を励ましたいとき、あるいは単純に明るい雰囲気を作りたいときなど、この曲の持つ温かさは多くの状況で心に響きます。
フォークソングの定番5選（シンプルコード）
日本のフォークソングには、シンプルなコード進行ながらも心に響く名曲が数多くあります。ここでは初心者でも挑戦しやすい5曲を紹介します。
1. 松山千春「大空と大地の中で」
北海道出身のシンガーソングライター松山千春の代表曲の一つで、シンプルなコードながら深い感動を与える名曲です。
コード進行: G → C → D → G
弾き方のコツ:
- この曲はゆったりとしたテンポで、コード切り替えの練習に最適です。
- サビの「♪大空と〜」の部分は、Gコードから始まる盛り上がりで、ここでストロークを強めに弾くと曲の雰囲気が出ます。
- 歌詞の世界観を大切に、感情を込めて弾くことを心がけましょう。
曲の魅力: 「大空と大地の中で」は、その雄大な自然を感じさせる歌詞と温かみのあるメロディが魅力の曲です。松山千春の力強い歌声と相まって、聴く人の心に深く響きます。特にサビの「この広い大空と大地の中で」というフレーズは、自然の壮大さと人間の小ささを感じさせる名フレーズです。
この曲は、キャンプファイヤーや自然の中での弾き語りに特に適しています。その雄大なメッセージは、自然の中でより一層心に響くことでしょう。
2. 井上陽水「少年時代」
多くの人の心に残る青春の名曲で、初心者にも弾きやすいコード構成になっています。
コード進行（サビ部分）: C → F → G → C
弾き方のコツ:
- この曲は3拍子のワルツリズムが特徴で、「1・2・3、1・2・3」というリズムを意識して弾くと雰囲気が出ます。
- Fコードが難しい場合は、簡易版から始めても大丈夫です。
- サビの「♪青い空は〜」の部分は、特に感情を込めて弾きたいところです。
曲の魅力: 「少年時代」は、その郷愁を誘うメロディと青春を振り返る歌詞が魅力の曲です。井上陽水の独特の歌声と相まって、聴く人の心に深く染み入ります。特にサビの「青い空はいつも青いままで」というフレーズは、多くの人の共感を呼ぶ名フレーズとなっています。
この曲は、同窓会や懐かしい友人との再会の場など、思い出を共有する場面での演奏に適しています。その温かな懐かしさは、世代を超えて多くの人の心に響きます。
3. 南こうせつ「神田川」
フォークソングの黄金期を代表する名曲で、初心者でも取り組みやすい曲構成になっています。
コード進行: G → C → D → G
弾き方のコツ:
- この曲は、アルペジオで弾くと70年代フォークの雰囲気が出ます。
- サビの「♪あぁ神田川〜」の部分は、特に感情を込めて弾きましょう。
- 原曲はキーが高めなので、自分の声に合わせてカポを使うとより歌いやすくなります。
曲の魅力: 「神田川」は、その叙情的な歌詞と心に残るメロディが魅力の曲です。東京の下宿生活を送る若者の淡い恋と別れを描いた歌詞は、時代を超えて多くの人の共感を呼んでいます。特にサビの「あぁ神田川」というフレーズは、切なさと懐かしさが溢れる名フレーズです。
この曲は、静かな夜の弾き語りや、少人数での集まりなど、落ち着いた雰囲気の中での演奏に適しています。その叙情的な世界観は、聴く人の心に深く染み入ることでしょう。
4. 吉田拓郎「結婚しようよ」
フォークの巨匠吉田拓郎の名曲で、シンプルなコードながらも温かい雰囲気が魅力です。
コード進行: G → C → D → G
弾き方のコツ:
- この曲もG、C、Dの基本3コードで弾けるので、初心者に最適です。
- ゆったりとしたストロークで、曲の温かい雰囲気を出しましょう。
- サビの「♪結婚しようよ〜」の部分は、特に優しく弾くのがおすすめです。
曲の魅力: 「結婚しようよ」は、その素直な歌詞と温かみのあるメロディが魅力の曲です。吉田拓郎の優しい歌声と相まって、聴く人の心に深く染み入ります。特にサビの「結婚しようよ 僕と」というシンプルながらも心に響くフレーズは、多くの人に愛されています。
この曲は、その温かなメッセージから、大切な人との時間や、穏やかな雰囲気の中での演奏に適しています。シンプルなコード進行ながらも、その温かさは聴く人の心を優しく包み込みます。
5. 中島みゆき「糸」
深い歌詞と美しいメロディが特徴の、中島みゆきの代表曲の一つです。
コード進行（サビ部分）: Am → F → C → G → Am → F → G → E
弾き方のコツ:
- この曲はコード進行がやや複雑ですが、基本的なコードの組み合わせなので練習すれば弾けるようになります。
- Eコードが新しく出てきますが、練習を重ねて慣れていきましょう。
- アルペジオで弾くと、曲の繊細な雰囲気がより出ます。
曲の魅力: 「糸」は、その深い詩的表現と美しいメロディラインが魅力の曲です。「縁」をテーマにした歌詞は、多くの人の心に深く響き、結婚式などでも頻繁に使われる名曲となっています。特にサビの「誰かの歌が聞こえてくる」というフレーズは、多くの人の記憶に残る名フレーズです。
この曲は、その深い歌詞の世界観から、特別な場面や大切な人との時間に弾くのに適しています。シンプルなギターアレ
フォークソングの 定番5選 （シンプルコード）
日本のフォークソングには、シンプルなコード進行ながらも 心に響く名曲が数多くあります。 ここでは初心者でも挑戦しやすい5曲を紹介します。
松山千春 「大空と大地の中で」
北海道出身のシンガーソングライター松山千春の代表曲の一つで、 シンプルなコードながらも深い感動を与える名曲です。
曲の魅力:
「大空と大地の中で」は、その雄大な自然を感じさせる歌詞と 温かみのあるメロディが魅力の曲です。 松山千春の力強い歌声と相まって、聴く人の心に深く響きます。 特にサビの「この広い大空と大地の中で」というフレーズは、 自然の壮大さと人間の小ささを感じさせる名フレーズです。
この曲は、キャンプファイヤーや自然の中での弾き語りに特に適しています。 その雄大なメッセージは、自然の中でより一層心に響くことでしょう。
井上陽水 「少年時代」
多くの人の心に残る青春の名曲で、 初心者にも弾きやすいコード構成になっています。
曲の魅力:
「少年時代」は、その郷愁を誘うメロディと 青春を振り返る歌詞が魅力の曲です。 井上陽水の独特の歌声と相まって、聴く人の心に深く染み入ります。 特にサビの「青い空はいつも青いままで」というフレーズは、 多くの人の共感を呼ぶ名フレーズとなっています。
この曲は、同窓会や懐かしい友人との再会の場など、 思い出を共有する場面での演奏に適しています。 その温かな懐かしさは、世代を超えて多くの人の心に響きます。
南こうせつ 「神田川」
フォークソングの黄金期を代表する名曲で、 初心者でも取り組みやすい曲構成になっています。
曲の魅力:
「神田川」は、その叙情的な歌詞と 心に残るメロディが魅力の曲です。 東京の下宿生活を送る若者の淡い恋と別れを描いた歌詞は、 時代を超えて多くの人の共感を呼んでいます。 特にサビの「あぁ神田川」というフレーズは、 切なさと懐かしさが溢れる名フレーズです。
この曲は、静かな夜の弾き語りや、 少人数での集まりなど、落ち着いた雰囲気の中での演奏に適しています。 その叙情的な世界観は、聴く人の心に深く染み入ることでしょう。
吉田拓郎 「結婚しようよ」
フォークの巨匠吉田拓郎の名曲で、 シンプルなコードながらも温かい雰囲気が魅力です。
曲の魅力:
「結婚しようよ」は、その素直な歌詞と 温かみのあるメロディが魅力の曲です。 吉田拓郎の優しい歌声と相まって、聴く人の心に深く染み入ります。 特にサビの「結婚しようよ 僕と」という シンプルながらも心に響くフレーズは、多くの人に愛されています。
この曲は、その温かなメッセージから、 大切な人との時間や、 穏やかな雰囲気の中での演奏に適しています。 シンプルなコード進行ながらも、 その温かさは聴く人の心を優しく包み込みます。
中島みゆき 「糸」
深い歌詞と美しいメロディが特徴の、 中島みゆきの代表曲の一つです。
曲の魅力:
「糸」は、その深い詩的表現と 美しいメロディラインが魅力の曲です。 「縁」をテーマにした歌詞は、多くの人の心に深く響き、 結婚式などでも頻繁に使われる名曲となっています。 特にサビの「誰かの歌が聞こえてくる」というフレーズは、 多くの人の記憶に残る名フレーズです。
この曲は、その深い歌詞の世界観から、 特別な場面や大切な人との時間に弾くのに適しています。 シンプルなギターアレンジでも、 その深遠なメッセージは聴く人の心を震わせることでしょう。
🎸 フォークソングで始める音楽の旅
これらのフォークソングの名曲は、 シンプルなコード進行でありながら、 深い感動と共感を呼ぶ作品ばかりです。 初心者の方も、これらの曲から始めることで、 ギター演奏の楽しさと音楽表現の奥深さを 同時に味わうことができるでしょう。
さあ、あなたも今すぐフォークソングの世界へ！ シンプルなコードから始める音楽の旅が、 ここから始まります。
弾き語りにおすすめの曲
ギターの基本的なコードが弾けるようになってきたあなたは、すでに音楽の扉を開いたも同然です。次のステップとして、多くの方が挑戦したくなるのが「弾き語り」ではないでしょうか。弾き語りは、ギターの演奏と歌を同時に行うことで、より豊かな音楽表現を可能にします。自分の声とギターの音色が一体となった時、そこには独特の魅力が生まれるのです。
私が京都皇帝早生桐ギター教室で初心者の方々を指導してきた経験から言えるのは、弾き語りこそがギターを続ける大きなモチベーションになるということです。自分の好きな曲を、自分の声で、自分のギターで奏でる喜びは何物にも代えがたいものがあります。
弾き語りの魅力とは
弾き語りの最大の魅力は、「自己表現の自由度」にあります。プロのアーティストのように完璧に演奏する必要はありません。あなたなりの解釈や感情を込めることで、たとえシンプルなアレンジであっても、聴く人の心に響く演奏になるのです。
また、弾き語りには「場の雰囲気を作る力」があります。友人との集まり、キャンプファイヤーの周り、家族との団らん、恋人との特別な時間—どんな場面でも、あなたのギターと歌は場の空気を温かく包み込みます。
さらに、弾き語りは「コミュニケーションツール」としても優れています。言葉だけでは伝えきれない感情や思いを、音楽を通して表現することができるのです。私の教室の生徒さんの中には、プロポーズのために弾き語りを習得した方もいらっしゃいました。その方は見事に想いを伝え、今では奥さんと一緒にギターを楽しんでいるそうです。
弾き語りを始める前に知っておきたいこと
弾き語りに挑戦する前に、いくつか押さえておきたいポイントがあります。
1. 自分の声域を知ろう
まず大切なのは、自分の声域（快適に歌える音域）を知ることです。どんなに好きな曲でも、自分の声域に合わない曲を無理に原キーで歌うと、声が出なかったり、喉を痛めたりする原因になります。
自分の声域を見つけるには、ピアノやキーボードアプリなどで中央のドから上下に歌っていき、無理なく出せる一番低い音と高い音を確認しましょう。男性の場合は一般的にA2（ラ）からE4（ミ）程度、女性の場合はD3（レ）からA4（ラ）程度が平均的な声域です。もちろん個人差がありますので、あくまで参考程度に考えてください。
2. カポタストを活用しよう
カポタスト（通称「カポ」）は、ギターの指板に取り付けて、実質的にギターの調（キー）を変えることができる便利なアイテムです。これを使うことで、コードフォームはそのままで、曲のキーを自分の声域に合わせることができます。
例えば、原曲がCコードから始まる曲を、カポを2フレットに付けてAコードフォームで弾けば、実際に鳴る音はBコードになります。このように、カポを使って自分の声に合ったキーで演奏できるようにしましょう。
3. リズムパターンを覚えよう
弾き語りでは、右手のストロークパターン（リズムパターン）が曲の印象を大きく左右します。基本的なパターンをいくつか覚えておくと、様々な曲に応用できます。
最も基本的なのは「♩（ダウン）♩（ダウン）♩（ダウン）♩（ダウン）」という4拍子のパターンです。これを発展させて「♩（ダウン）↑（アップ）♩（ダウン）↑（アップ）」というパターンや、「♩（ダウン）↑（アップ）✓（休み）↑（アップ）」というパターンなど、曲調に合わせて選べるようにしておくと良いでしょう。
4. 歌とギターのバランスを考えよう
弾き語りでは、歌とギターのバランスが重要です。ギターの音量が大きすぎると歌が聞こえづらくなり、逆に小さすぎるとリズムが不安定になります。適切なバランスを見つけるためには、録音して客観的に聴いてみるのが効果的です。スマートフォンの録音機能でも十分ですので、練習の様子を記録して確認してみましょう。
初心者におすすめの弾き語り曲20選
それでは、初心者の方におすすめの弾き語り曲を、ジャンル別にご紹介していきます。曲の選定基準は以下の3点です。
- コード進行が比較的シンプルで覚えやすい
- 歌いやすいメロディラインを持っている
- 多くの人に知られている、または親しみやすい曲調である
J-POP編
1. 星野源「恋」
NHK連続テレビ小説「逃げるは恥だが役に立つ」の主題歌として大ヒットした明るい曲です。
コード進行: F → Am → Dm → Bb
弾き語りのポイント:
- この曲はテンポが速いので、最初はゆっくり練習してから徐々にスピードを上げていきましょう。
- サビの「♪恋をしたのは〜」の部分では、ストロークを強めに弾くと曲の雰囲気が出ます。
- ダンスシーンで有名になったこの曲は、明るく前向きな気持ちで歌うことで魅力が倍増します。
おすすめの理由: 「恋」は、そのキャッチーなメロディと前向きな歌詞で、聴く人を元気にする力を持っています。コード進行も比較的シンプルで、初心者でも挑戦しやすい曲です。また、多くの人に知られている曲なので、弾き語りで披露すると場が盛り上がること間違いなしです。
2. あいみょん「マリーゴールド」
現代の女性シンガーソングライターの代表格、あいみょんの代表曲です。
コード進行（サビ部分）: C → Am → F → G
弾き語りのポイント:
- イントロのピアノフレーズはギターで再現するのが難しいので、シンプルなストロークで代用しても十分です。
- サビの「♪花束を君に贈ろう〜」の部分は、感情を込めて歌うことで曲の魅力が引き立ちます。
- 女性の方は原キーで歌いやすいですが、男性の方はカポを使って調整すると良いでしょう。
おすすめの理由: 「マリーゴールド」は、その美しいメロディラインと詩的な歌詞で、多くの人の心を掴んだ名曲です。コード進行もCメジャーの王道パターンで、初心者でも取り組みやすくなっています。さらに、この曲は男女問わず歌いやすい曲調なので、弾き語りのレパートリーとして持っておくと重宝します。
3. Official髭男dism「Pretender」
近年の日本の音楽シーンを席巻するOfficial髭男dismの代表曲の一つです。
コード進行（サビ部分）: F → G → Em → Am
弾き語りのポイント:
- イントロのピアノフレーズは難しいので、コードストロークで代用しても問題ありません。
- サビの「♪君とのラブストーリー〜」の部分は、特に感情を込めて歌うことで曲の世界観が伝わります。
- 原曲はキーが高めなので、カポを使って自分の声域に合わせると良いでしょう。
おすすめの理由: 「Pretender」は、その情感豊かなメロディと切ない歌詞で、多くの人の共感を呼んだ曲です。サビの盛り上がりが特に印象的で、弾き語りでもその感動を伝えることができます。コード進行も基本的なものが多く、初心者でも挑戦しやすい曲となっています。
4. 菅田将暉「まちがいさがし」
俳優としても活躍する菅田将暉の代表曲で、米津玄師が楽曲提供したことでも話題になりました。
コード進行（サビ部分）: G → D → Em → Bm → C → G → Am → D
弾き語りのポイント:
- サビのコード進行がやや複雑ですが、基本的なコードの組み合わせなので練習すれば弾けるようになります。
- 「♪きっと僕らは〜」の部分は、少し抑えめに歌い始め、徐々に感情を高めていくと効果的です。
- 歌詞の世界観を大切に、情感を込めて歌うことを心がけましょう。
おすすめの理由: 「まちがいさがし」は、その繊細なメロディと共感を呼ぶ歌詞で、多くの人の心に響く曲です。特にサビの「きっと僕らは」から始まるフレーズは、感情を込めて歌うことで、聴く人の心に深く残ります。少しコード進行が複雑ですが、その分マスターすると大きな達成感が得られる曲です。
5. 米津玄師「Lemon」
ドラマ「アンナチュラル」の主題歌として大ヒットした、米津玄師の代表曲です。
コード進行（サビ部分）: Fm → Db → Ab → Eb
弾き語りのポイント:
- この曲は短調（マイナーキー）で、独特の切なさがあります。その雰囲気を大切にしましょう。
- サビの「♪夢ならば〜」の部分は、感情を込めて歌うことで曲の魅力が引き立ちます。
- フラットキーのコードが多く使われているので、カポを使うと演奏しやすくなります。例えばカポ1フレットでEm、C、G、Dのフォームで弾くことができます。
おすすめの理由: 「Lemon」は、その美しいメロディと深い悲しみを湛えた歌詞で、多くの人の心を打った名曲です。短調の曲調が独特の世界観を作り出し、弾き語りでもその感動を伝えることができます。コード進行自体はシンプルなので、カポを使えば初心者でも挑戦しやすい曲です。
フォーク・歌謡曲編
1. 松山千春「季節の中で」
北海道出身のシンガーソングライター松山千春の名曲で、シンプルなコード進行が特徴です。
コード進行: G → C → D → G
弾き語りのポイント:
- この曲は基本的なG、C、Dの3コードで弾けるので、初心者に最適です。
- ゆったりとしたテンポで、歌詞の世界観を大切にしながら歌いましょう。
- 松山千春の独特の歌い方をそのまま真似る必要はなく、自分なりの解釈で歌っても良いでしょう。
おすすめの理由: 「季節の中で」は、そのシンプルな美しさと深い歌詞が魅力の曲です。基本的な3コードで弾けるため、初心者でも取り組みやすく、弾き語りの基礎を学ぶのに最適な曲と言えます。また、日本人なら誰もが知る名曲なので、世代を超えて共感を得られる一曲です。
2. 中島みゆき「糸」
深い歌詞と美しいメロディが特徴の、中島みゆきの代表曲の一つです。
コード進行（サビ部分）: Am → F → C → G → Am → F → G → E
弾き語りのポイント:
- この曲はコード進行がやや複雑ですが、基本的なコードの組み合わせなので練習すれば弾けるようになります。
- アルペジオで弾くと、曲の繊細な雰囲気がより出ます。
- 「♪誰かの歌が聞こえてくる〜」の部分は、特に感情を込めて歌うことで曲の世界観が伝わります。
おすすめの理由: 「糸」は、その深い詩的表現と美しいメロディラインが魅力の曲です。「縁」をテーマにした歌詞は、多くの人の心に深く響き、結婚式などでも頻繁に使われる名曲となっています。コード進行はやや複雑ですが、その分マスターすると大きな達成感が得られる曲です。
3. 森山直太朗「さくら（独唱）」
春の訪れと別れを歌ったこの名曲は、シンプルなコード進行ながらも深い感動を与えます。
コード進行（サビ部分）: G → D → Em → C → G → D → C → D
弾き語りのポイント:
- サビの前半と後半でコード進行が変わるので注意しましょう。
- 「♪今、桜舞い散る中を〜」の部分は、特に感情を込めて歌うことで曲の世界観が伝わります。
- 原曲はキーが高めなので、カポを使って自分の声域に合わせると良いでしょう。
おすすめの理由: 「さくら（独唱）」は、その繊細な歌詞と美しいメロディで多くの人の心を打つ曲です。卒業式や別れの季節に特に聴かれることが多く、日本人の心に深く響く「桜」をテーマにした珠玉の一曲と言えるでしょう。シンプルなコード構成ながらも、その情感豊かなメロディは聴く人の心を揺さぶります。
4. 山崎まさよし「One more time, One more chance」
映画「秒速5センチメートル」の主題歌としても知られる、山崎まさよしの代表曲です。
コード進行（サビ部分）: C → G → Am → F → C → G → F → G
弾き語りのポイント:
- この曲はアルペジオで弾くと、原曲の雰囲気に近づきます。
- サビの「♪君のことを〜」の部分は、特に感情を込めて歌うことで曲の世界観が伝わります。
- テンポがやや速いので、最初はゆっくり練習してから徐々にスピードを上げていきましょう。
おすすめの理由: 「One more time, One more chance」は、その切ないメロディと共感を呼ぶ歌詞で、多くの人の心に響く曲です。特にサビの「君のことを一番に考えたい」というフレーズは、感情を込めて歌うことで、聴く人の心に深く残ります。コード進行も基本的なものが多く、初心者でも挑戦しやすい曲となっています。
5. 平井堅「瞳をとじて」
平井堅の初期の代表曲で、そのメロディの美しさで多くの人に愛されています。
コード進行（サビ部分）: F → C → Dm → Bb → F → C → Bb → C
弾き語りのポイント:
- この曲は原曲のキーが高いので、男性の方はカポを使って調整すると良いでしょう。
- サビの「♪瞳をとじて〜」の部分は、特に感情を込めて歌うことで曲の魅力が引き立ちます。
- バラード調の曲なので、ゆったりとしたテンポで、歌詞の世界観を大切にしながら歌いましょう。
おすすめの理由: 「瞳をとじて」は、その美しいメロディと心に響く歌詞で、多くの人に愛される名曲です。平井堅の特徴的な歌声で知られていますが、自分なりの解釈で歌っても十分に曲の魅力を伝えることができます。コード進行も基本的なものが多く、初心者でも挑戦しやすい曲となっています。
洋楽編
1. Oasis “Wonderwall”
90年代を代表するブリットポップの名曲で、世界中のギター初心者が挑戦する定番曲です。
コード進行: Em → G → D → A → C
弾き語りのポイント:
- この曲の原曲はカポを2フレットに付けて演奏されていますが、カポなしでも弾けます。
- 特徴的なストロークパターンが曲の魅力の一つですが、最初はシンプルなストロークから始めましょう。
- 「♪Today is gonna be the day〜」の部分は、オアシスの独特の歌い方を意識すると曲の雰囲気が出ます。
おすすめの理由: 「Wonderwall」は、その印象的なイントロと感情的なボーカルで、Oasisの代表曲となっています。世界中で愛される曲なので、国際的な場面での弾き語りにも適しています。コード進行も基本的なものが多く、初心者でも挑戦しやすい曲となっています。
2. Jason Mraz “I’m Yours”
明るく前向きなこの曲も、初心者に人気の高い一曲です。
コード進行: G → D → Em → C
弾き語りのポイント:
- この曲はウクレレ風の明るいストロークが特徴です。「チャカチャカ」というアップテンポのリズムを意識しましょう。
- 「♪Well you done done me and you bet I felt it〜」の部分は、リズミカルに歌うことで曲の雰囲気が出ます。
- 原曲はキーが高めなので、カポを使って自分の声域に合わせると良いでしょう。
おすすめの理由: 「I’m Yours」は、その陽気なリズムと前向きな歌詞で、聴く人を元気にする力を持っています。シンプルなコード進行で、初心者でも取り組みやすい曲です。また、その明るいエネルギーから、パーティーやビーチサイドなど、様々な場面での弾き語りに適しています。
3. Beatles “Let It Be”
ビートルズの名曲中の名曲で、そのシンプルな美しさは時代を超えて多くの人に愛されています。
コード進行: C → G → Am → F → C → G → F → C
弾き語りのポイント:
- この曲はゆったりとしたテンポで、コード切り替えの練習に最適です。
- 「♪Let it be, let it be〜」の部分は、特に感情を込めて歌うことで曲の魅力が引き立ちます。
- ピアノ曲としても有名ですが、ギターでの弾き語りも非常に映えます。
おすすめの理由: 「Let It Be」は、その普遍的なメッセージと美しいメロディで、世代や国境を超えて愛される曲です。シンプルなコード進行で初心者でも取り組みやすく、弾き語りの基礎を学ぶのに最適な曲と言えます。また、多くの人が知っている曲なので、弾き語りで披露すると場が一つになる効果があります。
4. Bob Dylan “Knockin’ On Heaven’s Door”
フォークロックの巨匠ボブ・ディランの名曲で、後にGuns N’ Rosesなど多くのアーティストにカバーされました。
コード進行: G → D → Am → G → D → C
弾き語りのポイント:
- この曲はシンプルなコード進行が繰り返されるので、初心者に最適です。
- 「♪Knock, knock, knockin’ on heaven’s door〜」の部分は、少し抑えめに歌い始め、徐々に感情を高めていくと効果的です。
- 原曲は英語ですが、日本語カバーバージョンもあるので、歌いやすい方を選んでも良いでしょう。
おすすめの理由: 「Knockin’ On Heaven’s Door」は、そのシンプルな美しさと深いメッセージ性で、多くの人の心に響く曲です。基本的なコードの繰り返しなので、初心者でも取り組みやすく、弾き語りの基礎を学ぶのに最適な曲と言えます。また、世界中で知られている曲なので、国際的な場面での弾き語りにも適しています。
5. John Denver “Take Me Home, Country Roads”
アメリカのフォークシンガー、ジョン・デンバーの代表曲で、世界中で愛されている名曲です。
コード進行: G → Em → D → C → G
弾き語りのポイント:
- この曲はカントリーミュージックの要素が強いので、リズミカルなストロークを心がけましょう。
- サビの「♪Country roads, take me home〜」の部分は、特に声を大きく、伸びやかに歌うと曲の魅力が引き立ちます。
- 友人と一緒に歌うことを想定して、サビは合唱できるように練習しておくと良いでしょう。
おすすめの理由: 「Take Me Home, Country Roads」は、その親しみやすいメロディと心温まる歌詞で、世界中で愛される曲です。シンプルなコード進行で初心者でも取り組みやすく、特にサビの部分は多くの人が知っているので、弾き語りで披露すると場が一つになる効果があります。キャンプファイヤーやパーティーなど、人が集まる場での弾き語りに最適な一曲です。
アニメ・ゲーム曲編
1. 米津玄師「炎」
アニメ映画「鬼滅の刃 無限列車編」の主題歌として大ヒットした曲です。
コード進行（サビ部分）: Dm → Am → Bb → F → Gm → Dm → A → Dm
弾き語りのポイント:
- この曲はマイナーキーで、独特の情感があります。その雰囲気を大切にしましょう。
- サビの「♪心から声をあげろ〜」の部分は、特に感情を込めて歌うことで曲の魅力が引き立ちます。
- 原曲はキーが高めなので、カポを使って自分の声域に合わせると良いでしょう。
おすすめの理由: 「炎」は、その力強いメロディと心に響く歌詞で、アニメファンだけでなく多くの人の心を打った曲です。コード進行はやや複雑ですが、その分マスターすると大きな達成感が得られます。また、鬼滅の刃の人気から、この曲を弾き語りで披露すると場が盛り上がること間違いなしです。
2. RADWIMPS「前前前世」
アニメ映画「君の名は。」の主題歌として大ヒットした曲です。
コード進行（サビ部分）: F → Am → Dm → Bb → F → C → Bb → C
弾き語りのポイント:
- この曲はテンポが速いので、最初はゆっくり練習してから徐々にスピードを上げていきましょう。
- サビの「♪君の前前前世から僕は〜」の部分は、リズミカルに歌うことで曲の雰囲気が出ます。
- 原曲はキーが高めなので、カポを使って自分の声域に合わせると良いでしょう。
おすすめの理由: 「前前前世」は、そのキャッチーなメロディと独特の歌詞で、多くの人の心を掴んだ曲です。テンポが速く、歌詞も多いのでチャレンジングな面もありますが、マスターすれば大きな達成感が得られます。また、「君の名は。」の人気から、この曲を弾き語りで披露すると場が盛り上がること間違いなしです。
3. 久石譲「となりのトトロ」
スタジオジブリの名作「となりのトトロ」の主題歌で、老若男女問わず親しまれている曲です。
コード進行: C → G → Am → Em → F → C → F → G
弾き語りのポイント:
- この曲は明るく前向きな雰囲気を持っているので、その明るさを表現しましょう。
- 「♪となりのトトロ、トトロ〜」の部分は、特に明るく元気に歌うと曲の魅力が引き立ちます。
- 子どもから大人まで知っている曲なので、世代を超えた場での弾き語りに最適です。
おすすめの理由: 「となりのトトロ」は、その親しみやすいメロディと明るい歌詞で、世代を超えて愛される曲です。シンプルなコード進行で初心者でも取り組みやすく、特に家族連れの場や、子どもがいる場での弾き語りに最適な一曲です。また、海外でもジブリ作品は人気があるため、国際的な場面での弾き語りにも適しています。
**4. 宇多田
弾き語りにおすすめの曲
ギターの基本的なコードが弾けるようになってきたあなたは、すでに音楽の扉を開いたも同然です。次のステップとして、多くの方が挑戦したくなるのが「弾き語り」ではないでしょうか。弾き語りは、ギターの演奏と歌を同時に行うことで、より豊かな音楽表現を可能にします。自分の声とギターの音色が一体となった時、そこには独特の魅力が生まれるのです。
※京都皇帝早生桐ギター教室の教材で効率的に学習
私が京都皇帝早生桐ギター教室で初心者の方々を指導してきた経験から言えるのは、弾き語りこそがギターを続ける大きなモチベーションになるということです。自分の好きな曲を、自分の声で、自分のギターで奏でる喜びは何物にも代えがたいものがあります。
♪ 弾き語りの魅力とは
弾き語りの最大の魅力は、「自己表現の自由度」にあります。プロのアーティストのように完璧に演奏する必要はありません。あなたなりの解釈や感情を込めることで、たとえシンプルなアレンジであっても、聴く人の心に響く演奏になるのです。
場の雰囲気を作る力
友人との集まり、キャンプファイヤーの周り、家族との団らん、恋人との特別な時間—どんな場面でも、あなたのギターと歌は場の空気を温かく包み込みます。
コミュニケーションツール
言葉だけでは伝えきれない感情や思いを、音楽を通して表現することができるのです。私の教室の生徒さんの中には、プロポーズのために弾き語りを習得した方もいらっしゃいました。
感動的な瞬間を演出する弾き語りの力
✓ 弾き語りを始める前に知っておきたいこと
弾き語りに挑戦する前に、いくつか押さえておきたいポイントがあります。
1 自分の声域を知ろう
まず大切なのは、自分の声域（快適に歌える音域）を知ることです。どんなに好きな曲でも、自分の声域に合わない曲を無理に原キーで歌うと、声が出なかったり、喉を痛めたりする原因になります。
自分の声域を見つけるには、ピアノやキーボードアプリなどで中央のドから上下に歌っていき、無理なく出せる一番低い音と高い音を確認しましょう。
男性の平均的な声域
A2（ラ）〜 E4（ミ）程度
女性の平均的な声域
D3（レ）〜 A4（ラ）程度
※個人差がありますので、あくまで参考程度に考えてください。
2 カポタストを活用しよう
カポタスト（通称「カポ」）は、ギターの指板に取り付けて、実質的にギターの調（キー）を変えることができる便利なアイテムです。これを使うことで、コードフォームはそのままで、曲のキーを自分の声域に合わせることができます。
カポを使って自分に合ったキーで演奏
例えば、原曲がCコードから始まる曲を、カポを2フレットに付けてAコードフォームで弾けば、実際に鳴る音はBコードになります。このように、カポを使って自分の声に合ったキーで演奏できるようにしましょう。
3 リズムパターンを覚えよう
弾き語りでは、右手のストロークパターン（リズムパターン）が曲の印象を大きく左右します。基本的なパターンをいくつか覚えておくと、様々な曲に応用できます。
基本パターン
♩（ダウン）♩（ダウン）♩（ダウン）♩（ダウン）
発展パターン1
♩（ダウン）↑（アップ）♩（ダウン）↑（アップ）
発展パターン2
♩（ダウン）↑（アップ）✓（休み）↑（アップ）
4 歌とギターのバランスを考えよう
弾き語りでは、歌とギターのバランスが重要です。ギターの音量が大きすぎると歌が聞こえづらくなり、逆に小さすぎるとリズムが不安定になります。
適切なバランスを見つけるためには、録音して客観的に聴いてみるのが効果的です。スマートフォンの録音機能でも十分ですので、練習の様子を記録して確認してみましょう。
♬ 初心者におすすめの弾き語り曲20選
それでは、初心者の方におすすめの弾き語り曲を、ジャンル別にご紹介していきます。曲の選定基準は以下の3点です。
- ✓ コード進行が比較的シンプルで覚えやすい
- ✓ 歌いやすいメロディラインを持っている
- ✓ 多くの人に知られている、または親しみやすい曲調である
🎸 J-POP編
1 星野源「恋」
NHK連続テレビ小説「逃げるは恥だが役に立つ」の主題歌として大ヒットした明るい曲です。
コード進行:
F → Am → Dm → Bb
おすすめの理由:
「恋」は、そのキャッチーなメロディと前向きな歌詞で、聴く人を元気にする力を持っています。コード進行も比較的シンプルで、初心者でも挑戦しやすい曲です。また、多くの人に知られている曲なので、弾き語りで披露すると場が盛り上がること間違いなしです。
2 あいみょん「マリーゴールド」
現代の女性シンガーソングライターの代表格、あいみょんの代表曲です。
コード進行（サビ部分）:
C → Am → F → G
おすすめの理由:
「マリーゴールド」は、その美しいメロディラインと詩的な歌詞で、多くの人の心を掴んだ名曲です。コード進行もCメジャーの王道パターンで、初心者でも取り組みやすくなっています。さらに、この曲は男女問わず歌いやすい曲調なので、弾き語りのレパートリーとして持っておくと重宝します。
3 Official髭男dism「Pretender」
近年の日本の音楽シーンを席巻するOfficial髭男dismの代表曲の一つです。
コード進行（サビ部分）:
F → G → Em → Am
おすすめの理由:
「Pretender」は、その情感豊かなメロディと切ない歌詞で、多くの人の共感を呼んだ曲です。サビの盛り上がりが特に印象的で、弾き語りでもその感動を伝えることができます。コード進行も基本的なものが多く、初心者でも挑戦しやすい曲となっています。
4 菅田将暉「まちがいさがし」
俳優としても活躍する菅田将暉の代表曲で、米津玄師が楽曲提供したことでも話題になりました。
コード進行（サビ部分）:
G → D → Em → Bm → C → G → Am → D
おすすめの理由:
「まちがいさがし」は、その繊細なメロディと共感を呼ぶ歌詞で、多くの人の心に響く曲です。特にサビの「きっと僕らは」から始まるフレーズは、感情を込めて歌うことで、聴く人の心に深く残ります。少しコード進行が複雑ですが、その分マスターすると大きな達成感が得られる曲です。
5 米津玄師「Lemon」
ドラマ「アンナチュラル」の主題歌として大ヒットした、米津玄師の代表曲です。
コード進行（サビ部分）:
Fm → Db → Ab → Eb
おすすめの理由:
「Lemon」は、その美しいメロディと深い悲しみを湛えた歌詞で、多くの人の心を打った名曲です。短調の曲調が独特の世界観を作り出し、弾き語りでもその感動を伝えることができます。コード進行自体はシンプルなので、カポを使えば初心者でも挑戦しやすい曲です。
🎵 フォーク・歌謡曲編
1 松山千春「季節の中で」
北海道出身のシンガーソングライター松山千春の名曲で、シンプルなコード進行が特徴です。
コード進行:
G → C → D → G
おすすめの理由:
「季節の中で」は、そのシンプルな美しさと深い歌詞が魅力の曲です。基本的な3コードで弾けるため、初心者でも取り組みやすく、弾き語りの基礎を学ぶのに最適な曲と言えます。また、日本人なら誰もが知る名曲なので、世代を超えて共感を得られる一曲です。
2 中島みゆき「糸」
深い歌詞と美しいメロディが特徴の、中島みゆきの代表曲の一つです。
コード進行（サビ部分）:
Am → F → C → G → Am → F → G → E
おすすめの理由:
「糸」は、その深い詩的表現と美しいメロディラインが魅力の曲です。「縁」をテーマにした歌詞は、多くの人の心に深く響き、結婚式などでも頻繁に使われる名曲となっています。コード進行はやや複雑ですが、その分マスターすると大きな達成感が得られる曲です。
3 森山直太朗「さくら（独唱）」
春の訪れと別れを歌ったこの名曲は、シンプルなコード進行ながらも深い感動を与えます。
コード進行（サビ部分）:
G → D → Em → C → G → D → C → D
おすすめの理由:
「さくら（独唱）」は、その繊細な歌詞と美しいメロディで多くの人の心を打つ曲です。卒業式や別れの季節に特に聴かれることが多く、日本人の心に深く響く「桜」をテーマにした珠玉の一曲と言えるでしょう。シンプルなコード構成ながらも、その情感豊かなメロディは聴く人の心を揺さぶります。
4 山崎まさよし「One more time, One more chance」
映画「秒速5センチメートル」の主題歌としても知られる、山崎まさよしの代表曲です。
コード進行（サビ部分）:
C → G → Am → F → C → G → F → G
おすすめの理由:
「One more time, One more chance」は、その切ないメロディと共感を呼ぶ歌詞で、多くの人の心に響く曲です。特にサビの「君のことを一番に考えたい」というフレーズは、感情を込めて歌うことで、聴く人の心に深く残ります。コード進行も基本的なものが多く、初心者でも挑戦しやすい曲となっています。
5 平井堅「瞳をとじて」
平井堅の初期の代表曲で、そのメロディの美しさで多くの人に愛されています。
コード進行（サビ部分）:
F → C → Dm → Bb → F → C → Bb → C
おすすめの理由:
「瞳をとじて」は、その美しいメロディと心に響く歌詞で、多くの人に愛される名曲です。平井堅の特徴的な歌声で知られていますが、自分なりの解釈で歌っても十分に曲の魅力を伝えることができます。コード進行も基本的なものが多く、初心者でも挑戦しやすい曲となっています。
🌍 洋楽編
1 Oasis “Wonderwall”
90年代を代表するブリットポップの名曲で、世界中のギター初心者が挑戦する定番曲です。
コード進行:
Em → G → D → A → C
おすすめの理由:
「Wonderwall」は、その印象的なイントロと感情的なボーカルで、Oasisの代表曲となっています。世界中で愛される曲なので、国際的な場面での弾き語りにも適しています。コード進行も基本的なものが多く、初心者でも挑戦しやすい曲となっています。
2 Jason Mraz “I’m Yours”
明るく前向きなこの曲も、初心者に人気の高い一曲です。
コード進行:
G → D → Em → C
おすすめの理由:
「I’m Yours」は、その陽気なリズムと前向きな歌詞で、聴く人を元気にする力を持っています。シンプルなコード進行で、初心者でも取り組みやすい曲です。また、その明るいエネルギーから、パーティーやビーチサイドなど、様々な場面での弾き語りに適しています。
3 Beatles “Let It Be”
ビートルズの名曲中の名曲で、そのシンプルな美しさは時代を超えて多くの人に愛されています。
コード進行:
C → G → Am → F → C → G → F → C
おすすめの理由:
「Let It Be」は、その普遍的なメッセージと美しいメロディで、世代や国境を超えて愛される曲です。シンプルなコード進行で初心者でも取り組みやすく、弾き語りの基礎を学ぶのに最適な曲と言えます。また、多くの人が知っている曲なので、弾き語りで披露すると場が一つになる効果があります。
4 Bob Dylan “Knockin’ On Heaven’s Door”
フォークロックの巨匠ボブ・ディランの名曲で、後にGuns N’ Rosesなど多くのアーティストにカバーされました。
コード進行:
G → D → Am → G → D → C
おすすめの理由:
「Knockin’ On Heaven’s Door」は、そのシンプルな美しさと深いメッセージ性で、多くの人の心に響く曲です。基本的なコードの繰り返しなので、初心者でも取り組みやすく、弾き語りの基礎を学ぶのに最適な曲と言えます。また、世界中で知られている曲なので、国際的な場面での弾き語りにも適しています。
5 John Denver “Take Me Home, Country Roads”
アメリカのフォークシンガー、ジョン・デンバーの代表曲で、世界中で愛されている名曲です。
コード進行:
G → Em → D → C → G
おすすめの理由:
「Take Me Home, Country Roads」は、その親しみやすいメロディと心温まる歌詞で、世界中で愛される曲です。シンプルなコード進行で初心者でも取り組みやすく、特にサビの部分は多くの人が知っているので、弾き語りで披露すると場が一つになる効果があります。キャンプファイヤーやパーティーなど、人が集まる場での弾き語りに最適な一曲です。
🎮 アニメ・ゲーム曲編
1 米津玄師「炎」
アニメ映画「鬼滅の刃 無限列車編」の主題歌として大ヒットした曲です。
コード進行（サビ部分）:
Dm → Am → Bb → F → Gm → Dm → A → Dm
おすすめの理由:
「炎」は、その力強いメロディと心に響く歌詞で、アニメファンだけでなく多くの人の心を打った曲です。コード進行はやや複雑ですが、その分マスターすると大きな達成感が得られます。また、鬼滅の刃の人気から、この曲を弾き語りで披露すると場が盛り上がること間違いなしです。
2 RADWIMPS「前前前世」
アニメ映画「君の名は。」の主題歌として大ヒットした曲です。
コード進行（サビ部分）:
F → Am → Dm → Bb → F → C → Bb → C
おすすめの理由:
「前前前世」は、そのキャッチーなメロディと独特の歌詞で、多くの人の心を掴んだ曲です。テンポが速く、歌詞も多いのでチャレンジングな面もありますが、マスターすれば大きな達成感が得られます。また、「君の名は。」の人気から、この曲を弾き語りで披露すると場が盛り上がること間違いなしです。
3 久石譲「となりのトトロ」
スタジオジブリの名作「となりのトトロ」の主題歌で、老若男女問わず親しまれている曲です。
コード進行:
C → G → Am → Em → F → C → F → G
おすすめの理由:
「となりのトトロ」は、その親しみやすいメロディと明るい歌詞で、世代を超えて愛される曲です。シンプルなコード進行で初心者でも取り組みやすく、特に家族連れの場や、子どもがいる場での弾き語りに最適な一曲です。また、海外でもジブリ作品は人気があるため、国際的な場面での弾き語りにも適しています。
4 宇多田ヒカル「First Love」
ドラマ「魔女の条件」の主題歌として大ヒットし、日本の音楽史に残る名バラードです。
コード進行（サビ部分）:
F → G → Em → Am → F → G → C
おすすめの理由:
「First Love」は、その切ないメロディと深い歌詞で、多くの人の初恋の記憶と結びつく名曲です。世代を超えて愛される楽曲で、弾き語りで披露すると聴く人の心に深く響きます。感情を込めて歌うことで、その場の雰囲気を一変させる力を持っています。
弾き語りマスターへの最短ルート
ここまでご紹介してきた曲を効率的にマスターするには、京都皇帝早生桐ギター教材「Fun」が最適です。プロの指導を自宅で受けられる革新的な学習システムで、あなたの弾き語り技術を驚異的に向上させます。
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中級者向けソロ曲
弾き語りの世界を楽しんできたあなたは、ギターの可能性をさらに広げたいと思っているかもしれませんね。次のステップとして挑戦したいのが「ソロギター」です。ソロギターとは、ギター一本だけで曲の魅力を表現する演奏スタイル。メロディ、ハーモニー、リズム、すべてを6本の弦から紡ぎ出す、ギターの真髄とも言える世界です。
私が京都皇帝早生桐ギター教室で指導してきた経験から言えるのは、ソロギターを学ぶことで、ギターの理解が格段に深まるということです。コードだけでなく、メロディラインを意識することで、和声感が養われ、指の独立性も向上します。その結果、弾き語りの伴奏も豊かになるという好循環が生まれるのです。
ソロギターの魅力
ソロギターの最大の魅力は「一人で完結する音楽」という点です。バンドやアンサンブルでは味わえない、すべてを自分の指先でコントロールする喜びがあります。伴奏とメロディを同時に奏でることで、リズム感や音楽的センスも磨かれます。
また、アコースティックギターの場合、電源も必要なく、どこでも演奏できるという利点もあります。山の中でも、海辺でも、ちょっとした空き時間にも、あなたの音楽を奏でることができるのです。
さらに、ソロギターはジャンルを超えた自由な表現が可能です。クラシック、ジャズ、ポップス、フォーク、ボサノバ…あらゆる音楽を自分なりに解釈して演奏できます。その自由度の高さは、ギタリストにとって大きな魅力と言えるでしょう。
ソロギターに必要な技術
中級者向けのソロギターに取り組む前に、いくつかの基本的な技術を確認しておきましょう。これらの技術は、これから紹介する曲を演奏する上で重要な土台となります。
1. アルペジオ奏法
アルペジオとは、コードの構成音を一音ずつ順番に弾く奏法です。ソロギターでは、このアルペジオが伴奏の骨格となることが多いです。右手の親指(p)、人差し指(i)、中指(m)、薬指(a)を使い分け、美しい音の流れを作り出します。
京都皇帝早生桐の教材では、基本のPIMA（ピマ）パターンから始め、徐々に複雑なパターンへと進むことを推奨しています。特に、親指と他の指を独立して動かす練習は、ソロギターの基礎として非常に重要です。
2. トラッドスタイル（トラビス・ピッキング）
アメリカのカントリー音楽などで発展したピッキングスタイルで、親指でベース音を刻みながら、他の指でメロディやハーモニーを奏でる奏法です。この技術を習得すると、一人で伴奏とメロディを同時に演奏できるようになります。
基本パターンは、親指で6弦→4弦→5弦→4弦とベースラインを刻みながら、人差し指・中指・薬指で高音弦のメロディを弾くというものです。最初はゆっくりと、確実に音を出すことを心がけましょう。
3. ハンマリング・オン、プリング・オフ
メロディラインを滑らかに、表情豊かに演奏するための技術です。ハンマリング・オンは、弦を弾いた後に、別の指でフレットを強く押さえることで、弦を弾かずに音を出す奏法。プリング・オフはその逆で、弦を弾いた後に、押さえていた指を素早く離すことで、弦を弾かずに別の音を出す奏法です。
これらの奏法を使うことで、メロディに抑揚がつき、より歌うような表現が可能になります。ソロギターでは特に重要な技術なので、日々の練習に取り入れるといいでしょう。
4. タッピング
両手の指でフレットボードを叩いて音を出す奏法です。エレキギターでよく使われるイメージがありますが、アコースティックギターのソロ演奏でも効果的に使われます。特に押尾コータローや井草聖二などの奏者が得意とする奏法です。
タッピングを使うことで、通常のピッキングでは難しい広い音域の動きや、複雑なフレーズを演奏することができます。ただし、明確な音を出すためには、適切な強さでフレットボードを叩く必要があります。
5. スラップ奏法
ベースギターで有名な奏法ですが、アコースティックギターのソロ演奏でも効果的に使われます。右手の親指の腹や爪で弦を叩いたり、左手でフレットを叩いたりして、パーカッシブな音を出す奏法です。
この奏法を使うことで、リズミカルで躍動感のある演奏が可能になります。特に、押尾コータローや岡崎倫典などの奏者が多用する奏法です。
中級者におすすめのソロギター曲15選
それでは、中級者の方におすすめのソロギター曲を、ジャンル別にご紹介していきます。曲の選定基準は以下の3点です。
- 技術的に中級者レベルであること（初心者には難しすぎず、上級者には簡単すぎない）
- 曲の構成や音楽的な内容が充実していること
- 習得することで、ギターの技術や音楽性が向上すること
日本人アーティスト編
1. 押尾コータロー「桜舞う」
押尾コータローの代表曲の一つで、日本の春の美しさを表現した作品です。
技術的ポイント:
- アルペジオとメロディの同時演奏が求められます。特に右手の親指と他の指の独立が重要です。
- チューニングは通常のEADGBEですが、カポを5フレットに付けて演奏します。
- メロディラインには、ハンマリング・オンやプリング・オフを使った表現が多く含まれています。
練習のコツ: まずはメロディラインだけを練習し、旋律を耳に馴染ませることから始めましょう。次にアルペジオの伴奏パターンを練習し、最後に両方を組み合わせます。特に冒頭部分は、桜の花びらが舞い散るようなイメージを持って、繊細なタッチで演奏するとよいでしょう。
楽曲の魅力: 「桜舞う」は、日本の春の美しさと儚さを見事に表現した楽曲です。メロディの美しさはもちろん、アルペジオの流れるような伴奏も魅力的です。中級者にとって、日本的な情感を表現する良い練習になるでしょう。
2. 井草聖二「Story」
アコースティックギターの名手、井草聖二の代表曲の一つです。温かみのあるメロディと心地よいリズムが特徴です。
技術的ポイント:
- 基本はスタンダードチューニングですが、6弦をDに下げる（ドロップD）チューニングを使用します。
- メロディと伴奏を同時に弾くトラッドスタイルの技術が必要です。
- 楽曲の中盤には、タッピング奏法を使ったセクションがあります。
練習のコツ: 最初は、メロディと伴奏を分けて練習するとよいでしょう。特にベースラインを刻む親指の動きを安定させることが重要です。タッピングのセクションは、最初はゆっくりと、音がしっかりと鳴るように練習してください。
楽曲の魅力: 「Story」は、そのタイトル通り、一つの物語を語るような構成になっています。穏やかな導入部から始まり、中盤で盛り上がり、そして静かに終わるという流れが、聴き手を飽きさせません。技術的にも音楽的にも、中級者のレパートリーとして最適な一曲です。
3. 岡崎倫典「Birth」
現代日本を代表するアコースティックギタリストの一人、岡崎倫典の初期の代表作です。
技術的ポイント:
- 6弦をDに下げるドロップDチューニングを使用します。
- スラップ奏法やハーモニクスなど、様々な奏法が盛り込まれています。
- テンポの変化が多く、リズム感が試される曲です。
練習のコツ: この曲は技術的に多様な要素を含んでいるので、セクションごとに分けて練習するとよいでしょう。特にスラップ奏法は、最初は音量が小さくなりがちですが、右手の動きを大きくして、しっかりと弦を叩くことを意識してください。
楽曲の魅力: 「Birth」は、その名の通り「誕生」をテーマにした曲で、生命の躍動感が感じられる作品です。技術的なショーケースでありながらも、音楽性が高く、聴き手を引き込む力を持っています。この曲をマスターすることで、様々な奏法を身につけることができるでしょう。
4. 松井祐貴「Horizon」
若手実力派ギタリスト松井祐貴の代表曲の一つで、広がりのあるサウンドが特徴です。
技術的ポイント:
- DADGADという特殊なチューニングを使用します。
- 両手でのタッピング奏法や、ハーモニクスを多用した技法が必要です。
- 広い音域を使った演奏が求められます。
練習のコツ: まずはDADGADチューニングに慣れることから始めましょう。このチューニングは開放弦だけでDm11のコードが鳴るため、独特の響きを持っています。タッピングは最初は力加減が難しいですが、フレットボードを叩く強さを調整しながら、クリアな音が出るように練習してください。
楽曲の魅力: 「Horizon」は、その名の通り地平線を思わせる広がりのあるサウンドが魅力の曲です。DADGADチューニングの開放的な響きと、タッピングによる流れるようなフレーズが、広大な風景を描き出しています。技術的にチャレンジングな面もありますが、マスターすれば演奏する喜びを感じられる一曲です。
5. 南澤大介「雨のち晴レルヤ」
アレンジの名手として知られる南澤大介のオリジナル曲です。雨上がりの爽やかさを表現した作品です。
技術的ポイント:
- スタンダードチューニングで演奏します。
- アルペジオとメロディの同時演奏が基本となります。
- 途中、テンポアップするセクションでは、16分音符のアルペジオが続く技術的に難しい部分があります。
練習のコツ: この曲のアルペジオパターンは一定しているので、まずは右手の動きを安定させることが重要です。メロディラインは、フレーズごとに区切って練習し、少しずつつなげていくとよいでしょう。テンポアップする部分は、最初はメトロノームを使ってゆっくり練習し、徐々にスピードを上げていくことをおすすめします。
楽曲の魅力: 「雨のち晴レルヤ」は、タイトル通り、雨が上がって太陽が顔を出す瞬間のような明るさと爽やかさを持った曲です。技術的には中級者向けですが、表情豊かな演奏が求められるため、音楽的な表現力も試される一曲と言えるでしょう。
クラシックアレンジ編
1. パッヘルベル「カノン」（ギターアレンジ）
クラシック音楽の中でも特に人気の高い「カノン」のギターソロアレンジです。
技術的ポイント:
- スタンダードチューニングで演奏されることが多いですが、アレンジによっては6弦をDに下げる場合もあります。
- 基本的なアルペジオ技術と、メロディラインを際立たせる技術が必要です。
- 原曲は長いですが、ギターアレンジでは通常、主要なテーマ部分を抜粋して演奏します。
練習のコツ: この曲の特徴は、繰り返されるコード進行（D-A-Bm-F#m-G-D-G-A）の上に、様々な変奏が重ねられていく点です。まずはコード進行を覚え、その上でメロディラインを練習するとよいでしょう。アルペジオのパターンは一定しているので、右手の動きを安定させることが重要です。
楽曲の魅力: 「カノン」は、その美しいハーモニーと流れるようなメロディで、クラシック音楽に詳しくない人でも親しみやすい曲です。ギターソロでこの曲を弾きこなせるようになると、クラシカルな演奏技術が身につくだけでなく、結婚式やパーティーなどでも喜ばれる一曲となるでしょう。
2. タレガ「アルハンブラの思い出」（簡易版）
クラシックギターの名曲として知られる「アルハンブラの思い出」の簡易アレンジ版です。
技術的ポイント:
- 原曲はトレモロ奏法を多用する難曲ですが、簡易版ではアルペジオ主体のアレンジになっています。
- スタンダードチューニングで演奏します。
- スペインの雰囲気を出すために、フラメンコ風のリズム感が求められます。
練習のコツ: この曲の特徴は、スペインの舞曲リズムにあります。特に右手のアルペジオパターンが重要なので、まずはゆっくりとリズムを正確に刻む練習をしましょう。左手のポジション移動も多いので、スムーズに移動できるように、ポジションごとに区切って練習するとよいでしょう。
楽曲の魅力: 「アルハンブラの思い出」は、スペインのアルハンブラ宮殿をイメージした曲で、エキゾチックな雰囲気が魅力です。原曲のトレモロ版は上級者向けですが、アルペジオ版なら中級者でも挑戦できます。この曲をマスターすることで、スペイン音楽特有のリズム感や表現力が身につくでしょう。
3. バッハ「G線上のアリア」（ギターアレンジ）
バッハの名曲「G線上のアリア」をギターソロにアレンジした作品です。
技術的ポイント:
- スタンダードチューニングで演奏します。
- メロディと伴奏を同時に弾く技術が必要です。特にメロディラインを際立たせることが重要です。
- 原曲の持つ荘厳さと美しさを表現するために、音色のコントロールが求められます。
練習のコツ: この曲は、メロディラインが長く伸びるのが特徴です。そのため、メロディの音が途切れないように、左手の押さえ方に注意しましょう。また、メロディと伴奏のバランスも重要なので、メロディは少し強めに、伴奏は少し弱めに弾くよう意識してください。
楽曲の魅力: 「G線上のアリア」は、その美しく荘厳なメロディで、クラシック音楽の中でも特に人気の高い曲です。ギターソロでこの曲を弾きこなせるようになると、クラシカルな表現力が身につくだけでなく、フォーマルな場での演奏にも適した一曲となるでしょう。
4. モーツァルト「トルコ行進曲」（ギターアレンジ）
モーツァルトのピアノソナタから抜粋された「トルコ行進曲」のギターソロアレンジです。
技術的ポイント:
- スタンダードチューニングで演奏します。
- テンポの速いアルペジオと、明確なメロディラインの演奏が求められます。
- 原曲の持つ軽快さと華やかさを表現するために、リズム感と指の独立性が重要です。
練習のコツ: この曲は、テンポが速いので、最初はゆっくりと、メトロノームを使って練習するとよいでしょう。特に繰り返し出てくるアルペジオパターンは、右手の動きを安定させることが重要です。また、メロディラインを際立たせるために、メロディの音だけを少し強めに弾く練習をすることをおすすめします。
楽曲の魅力: 「トルコ行進曲」は、その軽快なリズムと親しみやすいメロディで、クラシック初心者でも楽しめる曲です。ギターソロでこの曲を弾きこなせるようになると、テクニカルな演奏力が身につくだけでなく、聴き手を楽しませる一曲となるでしょう。
5. サティ「ジムノペディ第1番」（ギターアレンジ）
フランスの作曲家エリック・サティのピアノ曲「ジムノペディ第1番」のギターソロアレンジです。
技術的ポイント:
- スタンダードチューニングで演奏します。
- シンプルながらも繊細な表現が求められる曲です。特に音色のコントロールが重要です。
- メロディと伴奏のバランスを取りながら、サティ特有の浮遊感を表現することが求められます。
練習のコツ: この曲は技術的には難しくありませんが、音楽的な表現が重要です。特にメロディラインは、レガート（滑らかに）で演奏することを心がけましょう。また、伴奏部分は一定のリズムを保ちながらも、あまり主張しすぎないように弾くことがポイントです。
楽曲の魅力: 「ジムノペディ第1番」は、その独特の浮遊感と静謐な美しさで、多くの人に愛されている曲です。ギターソロでこの曲を弾きこなせるようになると、繊細な表現力が身につくだけでなく、落ち着いた雰囲気の場での演奏に適した一曲となるでしょう。
ポップス・ロックアレンジ編
1. Beatles “Yesterday”（ソロギターアレンジ）
ビートルズの名曲「Yesterday」をソロギターにアレンジした作品です。
技術的ポイント:
- スタンダードチューニングで演奏します。
- メロディと伴奏を同時に弾く技術が必要です。
- 原曲の持つ切なさと美しさを表現するために、音色のコントロールが求められます。
練習のコツ: この曲のアレンジでは、通常、ベースラインとメロディを同時に演奏します。まずはベースラインだけを練習し、次にメロディだけを練習、最後に両方を組み合わせるとよいでしょう。特にメロディラインは、歌うように弾くことを意識してください。
楽曲の魅力: 「Yesterday」は、その美しいメロディと心に響く歌詞で、ビートルズの中でも特に人気の高い曲です。ギターソロでこの曲を弾きこなせるようになると、ポップスのアレンジ技術が身につくだけでなく、様々な場面で演奏できる万能な一曲となるでしょう。
2. Eagles “Hotel California”（イントロソロ）
イーグルスの代表曲「Hotel California」の印象的なイントロ部分をソロギターで演奏するアレンジです。
技術的ポイント:
- 原曲は2本のギターで演奏されていますが、ソロギターアレンジでは1本で両方のパートを演奏します。
- アルペジオとメロディの同時演奏が基本となります。
- フレーズの繰り返しの中に微妙な変化があるので、注意深く練習する必要があります。
練習のコツ: この曲のイントロは、アルペジオパターンの上にメロディが乗る形になっています。まずはアルペジオパターンを安定して弾けるようにし、次にメロディを加えていくとよいでしょう。特に左手のポジション移動がスムーズにできるように、移動部分を重点的に練習することをおすすめします。
楽曲の魅力: 「Hotel California」のイントロは、ロック史に残る名フレーズとして知られています。このイントロだけでも曲が分かるほど印象的なフレーズなので、パーティーや集まりで弾くと必ず注目を集める一曲です。技術的にもチャレンジングながら、マスターすれば大きな達成感が得られるでしょう。
3. Eric Clapton “Tears in Heaven”（ソロギターアレンジ）
エリック・クラプトンの心を打つバラード「Tears in Heaven」のソロギターアレンジです。
技術的ポイント:
- 原曲はカポを使用していますが、アレンジによってはカポなしで演奏することもあります。
- フィンガーピッキングスタイルで、メロディと伴奏を同時に弾く技術が必要です。
- 原曲の持つ感動的な雰囲気を表現するために、ダイナミクス（音量の強弱）のコントロールが重要です。
練習のコツ: この曲は、基本的なアルペジオパターンの上にメロディが乗る形になっています。まずはアルペジオパターンを安定して弾けるようにし、次にメロディを加えていくとよいでしょう。特にメロディラインは、歌うように弾くことを意識してください。
楽曲の魅力: 「Tears in Heaven」は、クラプトンが息子を亡くした悲しみを歌った曲として知られています。その深い感情と美しいメロディは、多くの人の心に響きます。ギターソロでこの曲を弾きこなせるようになると、感情表現の幅が広がるだけでなく、聴く人の心に深く訴えかける演奏ができるようになるでしょう。
4. Stevie Wonder “Isn’t She Lovely”（ソロギターアレンジ）
スティーヴィー・ワンダーの名曲「Isn’t She Lovely」をソロギターにアレンジした作品です。
技術的ポイント:
- リズミカルなアルペジオと、メロディの同時演奏が求められます。
- ファンクやR&B特有のリズム感を表現するために、右手のタッチが重要です。
- 原曲の持つ躍動感と喜びを表現するために、ダイナミクスのコントロールが必要です。
練習のコツ: この曲のアレンジでは、リズミカルなベースラインが特徴的です。まずはベースラインだけを練習し、リズム感を身につけましょう。次にメロディを加えていくとよいでしょう。特にシンコペーション（拍の裏打ち）を意識して、グルーヴ感を出すことがポイントです。
楽曲の魅力: 「Isn’t She Lovely」は、スティーヴィー・ワンダーが娘の誕生を祝って作った曲で、その喜びと愛情があふれています。ギターソロでこの曲を弾きこなせるようになると、リズミカルな演奏技術が身につくだけでなく、明るく前向きな雰囲気を作り出せる一曲となるでしょう。
5. Bon Iver “Holocene”（ソロギターアレンジ）
インディーフォークの代表的アーティスト、ボン・イヴェールの名曲「Holocene」のソロギターアレンジです。
技術的ポイント:
- 原曲は特殊なチューニングを使用していますが、アレンジによってはスタンダードチューニングで演奏することもあります。
- アルペジオとハーモニクスを組み合わせた繊細な演奏が求められます。
- 原曲の持つ広がりのある雰囲気を表現するために、音色のコントロールが重要です。
練習のコツ: この曲のアレンジでは、アルペジオパターンとハーモニクスが特徴的です。まずはアルペジオパターンを安定して弾けるようにし、次にハーモニクスを加えていくとよいでしょう。特に右手のタッチを繊細にコントロールして、クリアな音を出すことを心がけてください。
楽曲の魅力: 「Holocene」は、その広がりのある音響と詩的な歌詞で、多くのリスナーの心を掴んだ曲です。ギターソロでこの曲を弾きこなせる
中級者向けソロ曲
ソロギターの世界へようこそ — 一人で奏でる音楽の極致
♪ ソロギターの魅力
ソロギターは、一本のギターだけで完結する音楽の世界です。メロディ、ハーモニー、リズム、ベースラインのすべてを同時に奏でることで、まるで小さなオーケストラのような豊かな音楽を生み出すことができます。
※推奨画像：プロのギタリストがソロギターを演奏している手元のアップ。弦の振動や指の動きが見える高画質な画像
ソロギターの最大の魅力は、表現の自由度の高さにあります。テンポもダイナミクスも、すべて演奏者の感性次第。原曲に縛られることなく、自分だけの解釈で楽曲を再構築できるのです。
♫ ソロギターに必要な技術
1. 独立した指の動き
右手の親指でベースラインを刻みながら、他の指でメロディとハーモニーを奏でる高度な独立性が求められます。
2. 音色のコントロール
メロディを際立たせ、伴奏を控えめに演奏する音量バランスの調整技術が不可欠です。
3. リズムの安定性
ベースラインでリズムを刻みながら、メロディでルバート（テンポの揺れ）を表現する高度なリズム感覚が必要です。
4. 特殊奏法の習得
ハーモニクス、タッピング、パーカッシブ奏法など、多彩な技法を駆使して音楽の幅を広げます。
※推奨画像：ハーモニクス、タッピング、アルペジオなどの奏法を分かりやすく図解したインフォグラフィック
♬ 中級者におすすめのソロギター曲15選
それでは、中級者の方におすすめのソロギター曲を、ジャンル別にご紹介していきます。曲の選定基準は以下の3点です。
- 技術的に中級者レベルであること（初心者には難しすぎず、上級者には簡単すぎない）
- 曲の構成や音楽的な内容が充実していること
- 習得することで、ギターの技術や音楽性が向上すること
🎸 日本人アーティスト編
1 押尾コータロー「桜舞う」
押尾コータローの代表曲の一つで、日本の春の美しさを表現した作品です。
技術的ポイント：
- アルペジオとメロディの同時演奏が求められます。特に右手の親指と他の指の独立が重要です。
- チューニングは通常のEADGBEですが、カポを5フレットに付けて演奏します。
- メロディラインには、ハンマリング・オンやプリング・オフを使った表現豊かな装飾が多く含まれています。
練習のコツ：
まずはメロディラインだけを練習し、旋律を耳に馴染ませることから始めましょう。次にアルペジオの伴奏パターンを練習し、最後に両方を組み合わせます。特に冒頭部分は、桜の花びらが舞い散るようなイメージを持って、繊細なタッチで演奏するとよいでしょう。
楽曲の魅力：
「桜舞う」は、日本の春の美しさと儚さを見事に表現した楽曲です。メロディの美しさはもちろん、アルペジオの流れるような伴奏も魅力的です。中級者にとって、日本的な情感を表現する良い練習になるでしょう。
2 井草聖二「Story」
アコースティックギターの名手、井草聖二の代表曲の一つです。温かみのあるメロディと心地よいリズムが特徴です。
技術的ポイント：
- 基本はスタンダードチューニングですが、6弦をDに下げる（ドロップD）チューニングを使用します。
- メロディと伴奏を同時に弾くトラッドスタイルの技術が必要です。
- 楽曲の中盤には、タッピング奏法を使ったセクションがあります。
練習のコツ：
最初は、メロディと伴奏を分けて練習するとよいでしょう。特にベースラインを刻む親指の動きを安定させることが重要です。タッピングのセクションは、最初はゆっくりと、音がしっかりと鳴るように練習してください。
楽曲の魅力：
「Story」は、そのタイトル通り、一つの物語を語るような構成になっています。穏やかな導入部から始まり、中盤で盛り上がり、そして静かに終わるという流れが、聴き手を飽きさせません。技術的にも音楽的にも、中級者のレパートリーとして最適な一曲です。
3 岡崎倫典「Birth」
現代日本を代表するアコースティックギタリストの一人、岡崎倫典の初期の代表作です。
技術的ポイント：
- 6弦をDに下げるドロップDチューニングを使用します。
- スラップ奏法やハーモニクスなど、様々な奏法が盛り込まれています。
- テンポの変化が多く、リズム感が試される曲です。
練習のコツ：
この曲は技術的に多様な要素を含んでいるので、セクションごとに分けて練習するとよいでしょう。特にスラップ奏法は、最初は音量が小さくなりがちですが、右手の動きを大きくして、しっかりと弦を叩くことを意識してください。
楽曲の魅力：
「Birth」は、その名の通り「誕生」をテーマにした曲で、生命の躍動感が感じられる作品です。技術的なショーケースでありながらも、音楽性が高く、聴き手を引き込む力を持っています。この曲をマスターすることで、様々な奏法を身につけることができるでしょう。
4 松井祐貴「Horizon」
若手実力派ギタリスト松井祐貴の代表曲の一つで、広がりのあるサウンドが特徴です。
技術的ポイント：
- DADGADという特殊なチューニングを使用します。
- 両手でのタッピング奏法や、ハーモニクスを多用した技法が必要です。
- 広い音域を使った演奏が求められます。
練習のコツ：
まずはDADGADチューニングに慣れることから始めましょう。このチューニングは開放弦だけでDm11のコードが鳴るため、独特の響きを持っています。タッピングは最初は力加減が難しいですが、フレットボードを叩く強さを調整しながら、クリアな音が出るように練習してください。
楽曲の魅力：
「Horizon」は、その名の通り地平線を思わせる広がりのあるサウンドが魅力の曲です。DADGADチューニングの開放的な響きと、タッピングによる流れるようなフレーズが、広大な風景を描き出しています。技術的にチャレンジングな面もありますが、マスターすれば演奏する喜びを感じられる一曲です。
5 南澤大介「雨のち晴レルヤ」
アレンジの名手として知られる南澤大介のオリジナル曲です。雨上がりの爽やかさを表現した作品です。
技術的ポイント：
- スタンダードチューニングで演奏します。
- アルペジオとメロディの同時演奏が基本となります。
- 途中、テンポアップするセクションでは、16分音符のアルペジオが続く技術的に難しい部分があります。
練習のコツ：
この曲のアルペジオパターンは一定しているので、まずは右手の動きを安定させることが重要です。メロディラインは、フレーズごとに区切って練習し、少しずつつなげていくとよいでしょう。テンポアップする部分は、最初はメトロノームを使ってゆっくり練習し、徐々にスピードを上げていくことをおすすめします。
楽曲の魅力：
「雨のち晴レルヤ」は、タイトル通り、雨が上がって太陽が顔を出す瞬間のような明るさと爽やかさを持った曲です。技術的には中級者向けですが、表情豊かな演奏が求められるため、音楽的な表現力も試される一曲と言えるでしょう。
🎼 クラシックアレンジ編
※推奨画像：クラシックギターの優雅な全体像、または美しく配置された楽譜の画像
1 パッヘルベル「カノン」（ギターアレンジ）
クラシック音楽の中でも特に人気の高い「カノン」のギターソロアレンジです。
技術的ポイント：
- スタンダードチューニングで演奏されることが多いですが、アレンジによっては6弦をDに下げる場合もあります。
- 基本的なアルペジオ技術と、メロディラインを際立たせる技術が必要です。
- 原曲は長いですが、ギターアレンジでは通常、主要なテーマ部分を抜粋して演奏します。
練習のコツ：
この曲の特徴は、繰り返されるコード進行（D-A-Bm-F#m-G-D-G-A）の上に、様々な変奏が重ねられていく点です。まずはコード進行を覚え、その上でメロディラインを練習するとよいでしょう。アルペジオのパターンは一定しているので、右手の動きを安定させることが重要です。
楽曲の魅力：
「カノン」は、その美しいハーモニーと流れるようなメロディで、クラシック音楽に詳しくない人でも親しみやすい曲です。ギターソロでこの曲を弾きこなせるようになると、クラシカルな演奏技術が身につくだけでなく、結婚式やパーティーなどでも喜ばれる一曲となるでしょう。
2 タレガ「アルハンブラの思い出」（簡易版）
クラシックギターの名曲として知られる「アルハンブラの思い出」の簡易アレンジ版です。
技術的ポイント：
- 原曲はトレモロ奏法を多用する難曲ですが、簡易版ではアルペジオ主体のアレンジになっています。
- スタンダードチューニングで演奏します。
- スペインの雰囲気を出すために、フラメンコ風のリズム感が求められます。
練習のコツ：
この曲の特徴は、スペインの舞曲リズムにあります。特に右手のアルペジオパターンが重要なので、まずはゆっくりとリズムを正確に刻む練習をしましょう。左手のポジション移動も多いので、スムーズに移動できるように、ポジションごとに区切って練習するとよいでしょう。
楽曲の魅力：
「アルハンブラの思い出」は、スペインのアルハンブラ宮殿をイメージした曲で、エキゾチックな雰囲気が魅力です。原曲のトレモロ版は上級者向けですが、アルペジオ版なら中級者でも挑戦できます。この曲をマスターすることで、スペイン音楽特有のリズム感や表現力が身につくでしょう。
3 バッハ「G線上のアリア」（ギターアレンジ）
バッハの名曲「G線上のアリア」をギターソロにアレンジした作品です。
技術的ポイント：
- スタンダードチューニングで演奏します。
- メロディと伴奏を同時に弾く技術が必要です。特にメロディラインを際立たせることが重要です。
- 原曲の持つ荘厳さと美しさを表現するために、音色のコントロールが求められます。
練習のコツ：
この曲は、メロディラインが長く伸びるのが特徴です。そのため、メロディの音が途切れないように、左手の押さえ方に注意しましょう。また、メロディと伴奏のバランスも重要なので、メロディは少し強めに、伴奏は少し弱めに弾くよう意識してください。
楽曲の魅力：
「G線上のアリア」は、その美しく荘厳なメロディで、クラシック音楽の中でも特に人気の高い曲です。ギターソロでこの曲を弾きこなせるようになると、クラシカルな表現力が身につくだけでなく、フォーマルな場での演奏にも適した一曲となるでしょう。
4 モーツァルト「トルコ行進曲」（ギターアレンジ）
モーツァルトのピアノソナタから抜粋された「トルコ行進曲」のギターソロアレンジです。
技術的ポイント：
- スタンダードチューニングで演奏します。
- テンポの速いアルペジオと、明確なメロディラインの演奏が求められます。
- 原曲の持つ軽快さと華やかさを表現するために、リズム感と指の独立性が重要です。
練習のコツ：
この曲は、テンポが速いので、最初はゆっくりと、メトロノームを使って練習するとよいでしょう。特に繰り返し出てくるアルペジオパターンは、右手の動きを安定させることが重要です。また、メロディラインを際立たせるために、メロディの音だけを少し強めに弾く練習をすることをおすすめします。
楽曲の魅力：
「トルコ行進曲」は、その軽快なリズムと親しみやすいメロディで、クラシック初心者でも楽しめる曲です。ギターソロでこの曲を弾きこなせるようになると、テクニカルな演奏力が身につくだけでなく、聴き手を楽しませる一曲となるでしょう。
5 サティ「ジムノペディ第1番」（ギターアレンジ）
フランスの作曲家エリック・サティのピアノ曲「ジムノペディ第1番」のギターソロアレンジです。
技術的ポイント：
- スタンダードチューニングで演奏します。
- シンプルながらも繊細な表現が求められる曲です。特に音色のコントロールが重要です。
- メロディと伴奏のバランスを取りながら、サティ特有の浮遊感を表現することが求められます。
練習のコツ：
この曲は技術的には難しくありませんが、音楽的な表現が重要です。特にメロディラインは、レガート（滑らかに）で演奏することを心がけましょう。また、伴奏部分は一定のリズムを保ちながらも、あまり主張しすぎないように弾くことがポイントです。
楽曲の魅力：
「ジムノペディ第1番」は、その独特の浮遊感と静謐な美しさで、多くの人に愛されている曲です。ギターソロでこの曲を弾きこなせるようになると、繊細な表現力が身につくだけでなく、落ち着いた雰囲気の場での演奏に適した一曲となるでしょう。
🎵 ポップス・ロックアレンジ編
1 Beatles “Yesterday”（ソロギターアレンジ）
ビートルズの名曲「Yesterday」をソロギターにアレンジした作品です。
技術的ポイント：
- スタンダードチューニングで演奏します。
- メロディと伴奏を同時に弾く技術が必要です。
- 原曲の持つ切なさと美しさを表現するために、音色のコントロールが求められます。
練習のコツ：
この曲のアレンジでは、通常、ベースラインとメロディを同時に演奏します。まずはベースラインだけを練習し、次にメロディだけを練習、最後に両方を組み合わせるとよいでしょう。特にメロディラインは、歌うように弾くことを意識してください。
楽曲の魅力：
「Yesterday」は、その美しいメロディと心に響く歌詞で、ビートルズの中でも特に人気の高い曲です。ギターソロでこの曲を弾きこなせるようになると、ポップスのアレンジ技術が身につくだけでなく、様々な場面で演奏できる万能な一曲となるでしょう。
2 Eagles “Hotel California”（イントロソロ）
イーグルスの代表曲「Hotel California」の印象的なイントロ部分をソロギターで演奏するアレンジです。
技術的ポイント：
- 原曲は2本のギターで演奏されていますが、ソロギターアレンジでは1本で両方のパートを演奏します。
- アルペジオとメロディの同時演奏が基本となります。
- フレーズの繰り返しの中に微妙な変化があるので、注意深く練習する必要があります。
練習のコツ：
この曲のイントロは、アルペジオパターンの上にメロディが乗る形になっています。まずはアルペジオパターンを安定して弾けるようにし、次にメロディを加えていくとよいでしょう。特に左手のポジション移動がスムーズにできるように、移動部分を重点的に練習することをおすすめします。
楽曲の魅力：
「Hotel California」のイントロは、ロック史に残る名フレーズとして知られています。このイントロだけでも曲が分かるほど印象的なフレーズなので、パーティーや集まりで弾くと必ず注目を集める一曲です。技術的にもチャレンジングながら、マスターすれば大きな達成感が得られるでしょう。
3 Eric Clapton “Tears in Heaven”（ソロギターアレンジ）
エリック・クラプトンの心を打つバラード「Tears in Heaven」のソロギターアレンジです。
技術的ポイント：
- 原曲はカポを使用していますが、アレンジによってはカポなしで演奏することもあります。
- フィンガーピッキングスタイルで、メロディと伴奏を同時に弾く技術が必要です。
- 原曲の持つ感動的な雰囲気を表現するために、ダイナミクス（音量の強弱）のコントロールが重要です。
練習のコツ：
この曲は、基本的なアルペジオパターンの上にメロディが乗る形になっています。まずはアルペジオパターンを安定して弾けるようにし、次にメロディを加えていくとよいでしょう。特にメロディラインは、歌うように弾くことを意識してください。
楽曲の魅力：
「Tears in Heaven」は、クラプトンが息子を亡くした悲しみを歌った曲として知られています。その深い感情と美しいメロディは、多くの人の心に響きます。ギターソロでこの曲を弾きこなせるようになると、感情表現の幅が広がるだけでなく、聴く人の心に深く訴えかける演奏ができるようになるでしょう。
4 Stevie Wonder “Isn’t She Lovely”（ソロギターアレンジ）
スティーヴィー・ワンダーの名曲「Isn’t She Lovely」をソロギターにアレンジした作品です。
技術的ポイント：
- リズミカルなアルペジオと、メロディの同時演奏が求められます。
- ファンクやR&B特有のリズム感を表現するために、右手のタッチが重要です。
- 原曲の持つ躍動感と喜びを表現するために、ダイナミクスのコントロールが必要です。
練習のコツ：
この曲のアレンジでは、リズミカルなベースラインが特徴的です。まずはベースラインだけを練習し、リズム感を身につけましょう。次にメロディを加えていくとよいでしょう。特にシンコペーション（拍の裏打ち）を意識して、グルーヴ感を出すことがポイントです。
楽曲の魅力：
「Isn’t She Lovely」は、スティーヴィー・ワンダーが娘の誕生を祝って作った曲で、その喜びと愛情があふれています。ギターソロでこの曲を弾きこなせるようになると、リズミカルな演奏技術が身につくだけでなく、明るく前向きな雰囲気を作り出せる一曲となるでしょう。
5 Bon Iver “Holocene”（ソロギターアレンジ）
インディーフォークの代表的アーティスト、ボン・イヴェールの名曲「Holocene」のソロギターアレンジです。
技術的ポイント：
- 原曲は特殊なチューニングを使用していますが、アレンジによってはスタンダードチューニングで演奏することもあります。
- アルペジオとハーモニクスを組み合わせた繊細な演奏が求められます。
- 原曲の持つ広がりのある雰囲気を表現するために、音色のコントロールが重要です。
練習のコツ：
この曲のアレンジでは、アルペジオパターンとハーモニクスが特徴的です。まずはアルペジオパターンを安定して弾けるようにし、次にハーモニクスを加えていくとよいでしょう。特に右手のタッチを繊細にコントロールして、クリアな音を出すことを心がけてください。
楽曲の魅力：
「Holocene」は、その広がりのある音響と詩的な歌詞で、多くのリスナーの心を掴んだ曲です。ギターソロでこの曲を弾きこなせるようになると、現代的なアコースティック表現が身につくだけでなく、静謐で深みのある演奏ができるようになるでしょう。
🎸 中級者ソロギターマスターへの道
これらの15曲は、中級者がソロギターの世界を深く探求するための素晴らしい教材となります。日本人アーティストの作品から世界の名曲まで、幅広いジャンルの楽曲を練習することで、技術的な向上はもちろん、音楽的な感性も磨かれていくでしょう。
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